Описание (клик - развернуть/свернуть):
Некто Далтон Рассел придумал и организовал весьма талантливое ограбление банка. Зайдя в здание под видом маляров, Далтон со своими помощниками запирают двери, берут людей в заложники и начинают приводить в исполнение свой тщательно разработанный план, который больше напоминает театральную постановку, где у каждого своя роль, а ружьё которое висит не стене не просто выстрелит, а выстрелит когда надо и куда того захочет Далтон. Противостоять ему будут бравый детектив Фрейзер (Дензел Вашингтон), не менее бравый капитан полиции Джон (Уиллем Дефо), а так же нанятый председателем совета директоров банка Артуром Кейзом (Кристофер Пламмер) специалист по разрешению сложных вопросов (самых сложных и на самом высоком уровне) мисс Маделин Уайт (Джоди Фостер).

Прочитали синопсис? А теперь забудьте. Потому что, уверяю вас, ваше подсознание представило вам совсем не тот фильм, которым является картина Спайка Ли «Не пойман — не вор». «Умный и изящный детектив» пишет об этой картине [info]exler. И есть некоторый смысл согласиться с его словами. Это действительно очень умно и очень изящно. Не буду раскрывать сюжетных перипетий, но скажу только что сценаристу Расселу Гевиртцу удалось создать сюжет, который сочится своей оригинальностью, несмотря на банальную завязку. А Спайку Ли удалось снять такой фильм по этому сценарию, который каждую секунду (кроме пожалуй последних 7-8 минут) держит в напряжении. При том, что здесь нет запутанного взаимодействия множества грабителей, как в «друзьях Оушена», здесь нет погонь и стрельбы, как в «Ограблении по-итальянски», здесь нет кучи трупов и моря крови, как в «Законопослушном гражданине». Здесь всё очень чинно, мирно и я бы даже сказал, благородно. И от этого ещё интересней.

Чередуя жанровые элементы детектива, триллера и драмы, Спайк Ли создал мощный и оригинальный фильм, наполненный непредсказуемыми поворотами в сюжете и большой смысловой нагрузкой. На экране разворачивается не просто поимка преступника, но и противостояние грабителя Далтона и детектива Фрейзера. Противостояние довольно порядочное, если так можно выразиться, ибо здесь присутствует некое взаимоуважение с обеих сторон.

Весь фильм выстроен в стилистике дуэлей-диалогов, приправленных добротным, тонким юмором, в которых и меряются силой интеллекта герои. Вкрапление весёлых перерывов для мозгов заметно повышает внимание зрителя. Колоритные персонажи всегда готовы переброситься искромётными фразами. И это всё на фоне припрятанной философской темы…
Постепенно внимательный зритель, а за одно и детектив Фрейзер начинают подозревать, что в действительности все не так, как на самом деле. Что есть в этой шкатулочке с сюжетом второе дно. Можно пытаться разгадать, сделать выводы, но ничего до самого конца вы не поймете. Именно в этом и есть вся прелесть фильма.

Очень импонирует режиссёрская подача материала. Спайк Ли дразнит аудиторию, подкидывая ей сцены из будущего допроса свидетелей. Намекая, он одновременно пытается запутать и отвлечь от небольших сценарных погрешностей. Очень интересна композиция фильма, когда события реального времени перемешиваются будущими допросами свидетелей ограбления, хотя ограбления как такового не было. С блеском показана «кухня» расследования, когда детективы КАЖДОГО пропускают через сито перекрестных допросов. Великолепны монологи участников ограбления. И хотя в фильме нет эффектных сцен, различного рода перестрелок и крутого мордобоя — он смотрится, что называется, на одном дыхании.

Невероятно грамотная и искусная операторская работа Мэттью Либатика, монтаж, полунамеки действующих лиц и постоянная интрига. До последних кадров. Только мастер, обладающий несомненным талантом, может так легко и непринужденно, с таким тонким юмором повествовать о таких серьезных вещах как справедливость, правосудие, честь, балансируя на тонкой грани между детективом, драмой, триллером и комедией…

Ярким актёрам — ярких персонажей. Перетянуть одеяло на себя не удастся никому. Слишком опытные бойцы попали в киноэксплуатацию к режиссёру. Только Клайв Оуэн интригующе произнесёт свой монолог, как на смену ему приходят по очереди умный и амбициозный Вашингтон, хитрый Дефо, хищная и стервозная Джоди Фостер, между прочим облачённая в великолепный костюм. Эпизодические персонажи так же получились яркими и запоминающимися.

«Не пойман — не вор» рекомендуется тем, кто соскучился по хорошему фильму об ограблении, с внушительным актерским составом, вместе с киноисторией, которую просто интересно смотреть.

Не посмотрел — не киноман.


Интересные факты:

Съемки картины длились всего 39 дней. Джоди Фостер отработала свою роль еще быстрее — три недели (21 день).

Это четвертая совместная работа Спайка Ли и Дензела Вашингтона.

В конце фильма подруга персонажа Дензела Вашингтона читает книгу «Дневники Готэма», роман, который Спайк Ли написал совместно со своей женой Тоней Льюис Ли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Зохан — израильский коммандос, агент Моссада и антитеррорист — во время захвата известного мирового преступника инсценирует собственную гибель, дабы завязать с героическим прошлым и осуществить свою давнюю мечту: стать стилистом в Нью-Йорке. Вооружившись ножницами и желанным руководством, он решает начать свою карьеру в небольшом салоне.

Слава о повышенном внимании к деталям и оказании особого сервиса быстро распространяется среди представительниц прекрасного пола, и желающих оказаться в его кресле становится пруд пруди. Но внезапно его узнают и над романтически настроенным Зоханам нависает угроза потерять не только полюбившуюся карьеру, но на этот раз и собственную жизнь.

Тема Израиля, обрезания, экстремистов-террористов, шоу бизнеса, моды, гетто общин, шутки ниже пояса — все намешано в этом фильме. «Не шутите с Зоханом» — это просто умопомрачительная комедия с пошловатым привкусом. Юмор — ослепительный, постоянно балансирующий на грани пошлости, глупости, иронии, расизма, чернухи (одна сцена с игрой в кота чего стоит). Никакой серьезности и претензии на реалистичность происходящего — юмор, юмор и снова юмор.

Адам Сэндлер просто король стеба, придумывая свои сценарии он уже наперед знает своих героев, поэтому его роли всегда очень убедительные и мега смешные. Ну где вы еще видели военного, профессионала, спецагента израильской армии, который бы мечтал стать стилистом парикмахером. Уже только это вызывает улыбку. А другие герои? Они ведь тоже потрясны! Джон Туртурро в роли Фантома, который как и Зохан «нереалистичный» да и плюс он всю жизнь мечтал торговать обувью. Роб Шнайдер в роли Салима, который всё время кипишился со своей козой. Да и многие другие очень хорошо вписались в свои роли.

Фильм для отдыха и расслабления мозгов. Кто будет смотреть его именно с таким подходом, получит массу удовольствия и хорошего настроения.

Интересные факты:

В дублировании фильма на русский язык принимали участие около 50 человек.

Зохан, прибыв в салон красоты Пола Митчелла, назвался Скрэппи Коко. По сюжету так звали двух собак, с которыми Зохан летел в одной клетке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Небесный Капитан и мир будущего». К слову, весьма своеобразный мир, наполненный различными новинками технологического прогресса, но не современности, а ориентировочно 1939 года альтернативной реальности, которую предоставляет на суд Керри Конран. Вообще-то нечасто можно увидеть в современном кинематографе, да и кинематографе вообще подобное кинопроизведение, к тому же полностью выполненное в жанре дизельпанк. Мир первой половины XX века, сочетающий в себе то, что было и то, чего уже не будет, а именно фантастические элементы - вот что представляет собой место действия этой киноленты.

По сюжету фильма журналистка Полли Перкинс расследует загадочные исчезновения крупнейших учёных. Выходя на след, который может привести её к цели расследования, героиня оказывается свидетельницей нападения на Нью-Йорк гигантских механических существ, целью которых становятся уголь, генераторы, нефть и прочие ресурсы. Механические монстры оказываются радиоуправляемыми, и отследив сигнал, главная героиня в компании своего давнего знакомого и возлюбленного Небесного Капитана отправляются на поиски того, кто стоит за всеми этими событиями.

С первых же кадров в глаза бросается главная и не единственная особенность фильма, вокруг которой он и строится - подражание, а порой и прямое цитирование старых классических кинолент. Всё в «Небесном Капитане» строится по принципу ретроспективного взгляда не только режиссёра, но и зрителя, который сразу же погружается в атмосферу прошлого. Благодаря этому аспекту, картина с одной стороны смотрится очень необычно и красиво, но в тоже время и отпугивает при просмотре. Слишком много «прошлого», перебор с «ретро» - всё это способно смутить неподготовленного зрителя, привыкшего к стильным фильмам совсем иной направленности, которые не копируют прошлое, а стремятся переделать его и подвести под современные реалии. Однако создатели «Небесного Капитана» явно не ставят перед собой подобных задач, поэтому при просмотре их творения не раз возникнет эффект дежа вю.

Романтическая линия сюжета так же проста, как очертания фантастических машин. Но, тем не менее, берёт за душу настолько крепко, что заставляет следить, не отрываясь, за коллизиями отношений героического лётчика и его экс-гёрлфренд — азартной журналистки. Милые бранятся так жизненно, что удержаться от улыбки невозможно. А финальный поцелуй способен выдавить и у мужчины скупую слезу: так просто представить на месте главного героя себя, а история ссоры и примирения так похожа на истории твоих романтических поражений и побед, в которых на самом деле, признаемся себе наконец, нет ничего эксклюзивного. Небесный Капитан и его любимая блондинка Полли, спасая мир, остаются земными людьми. Такими, к слову, как таксист Корбен Даллас из «Пятого элемента», за что мы его и любим, и какой только пытается стать Лилу. А присутствие в кадре нечеловечески красивой, затянутой в чёрную кожу капитанши летающей военной базы - Анжелины Джоли, когда-то сбившей Капитана с пути истинного, подчёркивает прелестную жизненность лав - стори лётчика и репортёрши.

Особая заслуга в создании проникновенного романтического фона картины принадлежит актерам. Способность Джуда Лоу и Гвинет Пэлтроу играть тонкий психологизм известна. Без этого мастерства комикс просто не ожил бы. Образы второстепенных героев тоже тоньше грифеля карандаша. Даже мультяшная героиня Джоли не злоупотребляет героическими позами.

В пользу человечности создатели концептуально отказались от абсолютизации добра и зла. Выясняется, что злодей, с которым борется Небесный Капитан, руководствовался благими намерениями и успел раскаяться. Отказ от сказочной однозначности роднит этот фильм с «Волшебником страны Оз». На что красноречиво намекает режиссер, отправив героиню в начале истории в кинотеатр на премьеру легендарного фильма Виктора Флеминга. Лицо юной Джуди Гарланд, как солнце, светится между профилями Полли и её собеседника. Музыкальной темой из картины 1939 года, "Somewhere Over the Rainbow", заканчивается и «Небесный Капитан…». Ещё одно легендарное лицо задействовано в «…Мире Будущего» - появление молодого Лоуренса Оливье в виде оцифрованного образа, которое можно воспринять как своеобразную дань уважения великому кинематографическому искусству. Всё это - намеки на то, что режиссёр блокбастера стучался в киноманские сердца.

«Небесный Капитан и мир будущего» - своеобразный и весьма редкий в своём роде проект. Очень оригинальная, но слишком претенциозная для своего построения картина, местами чересчур строго следующая установленной стезе подражания старым фильмам. Да, для полного успеха проекту не хватило шарма, лёгкости и непринуждённости в подаче истории, полновесности самой задумки. Керри Конран попытался вернуться в прошлое и одновременно создать в нём будущее, сделав стильную дизельпанковскую картину, неповторимую сюрреалистическую сказку. Снято просто удивительно. Здесь абсолютно неважно, что и как происходит, потому что сценарий и сюжет - банальны и не представляют особого интереса, зато стиль - есть главное достоинство фильма. Действительно оригинальных и стильных фильмов появляется очень мало, а здесь действие разворачивается в совершенно изумительном мире, и выглядит, словно бредовый сон.

Фильм окунает нас в кафковскую атмосферу гипнотического полусна, но это не значит, что фильм скучен, просто все в нем несколько нечетко, темно, размыто, словно слегка вне фокуса, а происходят в нем интереснейшие и удивительные вещи. По совершенно бредовому, но от этого еще боле очаровательному сценарию мы будем носиться вместе с героями по поднебесью на самолетах, бороться с какими-то таинственными роботами и сверхмашинами, встречать непонятных монстров и всяких уродов… Мы попадем в мир комикса, который живет по законам Сальвадора Дали, а внешне выглядит, как мир «Далекой радуги» братьев Стругацких. При этом фильм весьма щедро сдобрен плосковатым, но вполне действенным юморком, который не дает забыть, что перед нами все же комикс, а не серьезная фантастическая сага с претензией на культовость.

Данный фильм действительно весьма особенный, в первую очередь это можно заметить по необычно обработанной экранной картинке и весьма необычному оформлению фильма. «Небесный Капитан... » полностью снят при помощи технологии «хромакей», данная технология в кинематографе используется весьма часто в основном при созданиях спецэффектов. Актёрам приходиться исполнять и играть все сцены, находясь непосредственно около однотонного «зелёного фона», благодаря которому можно свободно подбирать различную окружающую среду для персонажа. Как бы то ни было, мало кто мог осмелиться полностью, снять фильм, фон которого будет отдельно вырисовываться на компьютере. Керри Конран - режиссёр данного фильма рискнул. Не забываем, что съёмки происходят в 2003 году и до триумфального «Аватара» ещё ох как далеко.

Оформлен фильм, под классический комикс, сделанный в стиле ретро футуризма. Мы можем увидеть пейзажи, дома, технику 30-х годов. Одновременно с ними в фильме присутствуют различная техника, приборы, машины, будто позаимствованные из классической научной фантастики с головокружительными полетами и перемещениями на летательных и подводных аппаратах, всеразрушающими гигантскими роботами, необычным оружием. Потрясают масштаб и грандиозность ландшафтов. Старый Эмпайр, дирижабли, пропеллерные самолёты, холлы, морзянка, осциллографы в сочетании с гигантскими роботами, лазерным оружием, летающими амфибиями, похожей на Фау-2 ракетой найдут горячий отклик в сердце ретротехнократа.

«Небесный Капитан и мир будущего» - один из первых фильмов, при создании которых, почти не использовались декорации, они просто были нарисованы на компьютере. Естественно это не могло не отразиться на визуальном ряде картины. Нарочито размытая и нечеткая, картина завораживает светом: сепия и лёгкий налёт нуара в начале, яркость и контраст облачного неба в конце. Цветовая гамма изначально действует на нервы, но стоит с ней свыкнуться, понимаешь, что в естественном цвете фильм смотрелся бы еще одним банальным боевичком. Снятый уникальным способом, он приобрел мертвенно-серую цветовую текстуру, холодное, иссиня - бледное мерцание всех объектов, на которых какие -то «живые» места вдруг выделяются непривычно ярким цветом, как, например, ярко-красные губы Гвинет Пэлтроу или демонстрируемый в кинотеатре фильм «Волшебник страны Оз».

Весь проект представляет из себя один сплошной спецэффект, но, собственно, для этого он и снят - показать зрителям новую, экспериментальную манеру съемки и новый вид компьютерной обработки фильма, который, судя по реакции критиков и зрителей, приживется еще не скоро, если вообще получит возможность к выживанию. Конечно, никакой смысловой нагрузки картина не несет, работает она скорее не на зрителя, а сама на себя, да на своих авторов. На взгляд киномана - по своему уникальная комикс -экранизация, с великолепными актерами, стилистикой и экшн - приключенческой составляющей.

«Небесный капитан и мир будущего» вообще рассчитан на насмотренных людей - тех, кто может быстро считывать возникающие аллюзии и ассоциации. Всё - таки фантастический ретро-кинокомикс, весьма стильно ориентированный на эпоху конца 30-х годов, подчас искусно подражая конкретным произведениям (от «Потерянного горизонта» Фрэнка Капры до «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса) или намекая на знаковые образы того времени (допустим, репортёрша Полли Пёркинс в исполнении Гвинет Пэлтроу похожа, прежде всего, на героинь Вероники Лейк), обречён на «широкое признание в узких кругах». И восторг узнавания деталей минувшего, начиная с заставки в духе компании РКО, как и потрясение от того, что в ленте Керри Конрана использован запечатлённый на плёнке (кажется, в «Грозовом перевале» 1939 года) облик молодого Лоуренса Оливье, который здесь выступает в качестве инфернального учёного-немца, доктора Тотенкопфа, способны испытать далеко не все зрители.

Интересные факты:

Дизельпанк - ретро фантастика основанная на технологии Рудольфа Дизеля. Именно открытие мощных дизельных двигателей, позволило сделать огромный прорыв вперед. Появление первых небоскребов, запуск исполинских дирижаблей, спуск на воду судов с огромным водоизмещением - все это пришлось на эту эпоху. Вполне возможно, что данные технологии имели бы место в современном мире, но великая американская депрессия поставила на этом крест. Жанр сравнительно молодой и фильмов по нему очень и очень мало. По уже этой одной причине фильм обязателен к просмотру (для ценителей жанра).

Практически весь фильм снимался на фоне так нелюбимого актерами зелёного экрана. В последнее время это уже стало не в диковинку, так как многие фильмы напичканы всевозможной компьютерной графикой. Как утверждают создатели, в картине всего несколько кадров, на которые не накладывались компьютерные спецэффекты.

Изначально фильм снимали на черно - белую пленку и впоследствии окрашивали на компьютере.

Чтобы ускорить процесс монтажа, режиссер Керри Конран наснимал кучу всевозможных планов на фоне голубого экрана. В итоге он получил возможность манипулировать кадрами, и не тратить дополнительное время на повторные дубли основных сцен.

Первоначально проект назывался «Мир будущего» (The World of Tomorrow), однако после того, как стало известно о выходе на экраны картины Роланда Эммериха «Послезавтра» (The Day After Tomorrow), было принято решение добавить в название имя основного действующего персонажа.

Идея создания полнометражного кинофильма возникла после того, как Керри Конран отснял 6-минутный ролик о роботах, разгуливающих по Нью -Йорку. Продюсер Джон Эвнет был настолько впечатлен увиденным, что смог уговорить Конрана превратить имеющиеся задумки в полноценный проект.

Хотя Керри Конран и снимал фильм о событиях, происходящих в Нью -Йорке будущего, за всю свою жизнь он ни разу не побывал в этом мегаполисе. В работе над декорациями ему помогали лишь старые фотографии городских достопримечательностей, многие из которых были оцифрованы, обработаны и задействованы в картине в качества фона.

Первый показ фильма состоялся 22 июля 2004 года в Сан -Диего. До премьеры оставалось около двух месяцев, что давало надежды исправить некоторые недоработки и недочеты.

Фильм должен был появиться на широких экранах 25 июня 2004 года. Однако после того, как была обнародована дата выхода «Человека - Паука 2» (30 июня 2004 года), продюсеры от греха подальше перенесли релиз аж на 3 месяца - на 17 сентября 2004 года.

Роль доктора Тотенкопфа «исполнил» актёр Лоуренс Оливье - его лицо было воспроизведено по старым фотографиям.

Анжелина Джоли участвовала в съемках в течение всего лишь трех дней. Но, несмотря на это, она задолго до участия в фильме встречалась со многими британскими пилотами, ветеранами Второй мировой войны, чтобы показать в фильме некоторые особенности характеров того периода и передать зрителям часть тогдашнего сленга.

Тотенкомпф (Totenkopf) с немецкого языка переводится как «Мертвая голова».

Питер Лоу, сыгравший доктора Кесслера, является отцом Джуда Лоу.

Модель самолета, на которой летал Небесный Капитан – истребитель «Р-40».

Съемки картины начались 14 марта 2003-го, а закончились 8 апреля 2003 года.

Джо и его друзья пролетают над кладбищем затопленных судов. Среди них «Титаник» и судно, перевозившее Кинг Конга (видна даже клетка гигантской обезьяны).

Звук бластеров, установленных в головах гигантских роботов, был взят из фильма “Война миров” (1953).

Судя по датированному номеру газеты «Кроникл», где работает журналистка Пёркинс, действие происходит в марте 1939 года, поэтому она никак не должна была оказаться в кинотеатре на показе «Волшебника из страны Оз», вышедшего лишь летом того же года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Командир спецназа ФБР Уилл Сойер (Дуэйн Джонсон) во время рутинной операции по спасению заложников недооценивает угрозу. В результате многие погибают, а Уилл теряет ногу и уходит в отставку. Десять лет спустя Сойера, теперь уже гражданского эксперта по безопасности, нанимают для аудита самого высокого небоскреба в мире, построенного в Гонконге. Верхние этажи здания под названием «Жемчужина» готовят к открытию, и родные Уилла – жена Сара (Нив Кэмпбелл) и двое детей – становятся первыми постояльцами высотной гостиницы. Когда Сойер уезжает из небоскреба, «Жемчужину» захватывают бандиты во главе с наемником Ботой (Роланд Мёллер). Чтобы заставить владельца здания покинуть свой бронированный пентхаус, преступники устраивают пожар в середине небоскреба, и семья Уилла оказывается заблокирована огнем. Несмотря на инвалидность, Сойер решает пробиться в «Жемчужину» и спасти родных.

Когда режиссер Роусон Маршалл Тербер и герой боевиков Дуэйн Джонсон в прошлый раз работали вместе, они создали экшен-фарс «Полтора шпиона», который собрал 217 миллионов долларов при 50-миллионном бюджете. Новая картина Тербера и Джонсона обошлась в два с половиной раза дороже, и это уже не комедия, а первый в карьере режиссера драматичный триллер пополам с фильмом-катастрофой (героям угрожают не только преступники, но и огонь). Как Тербер справился с выходом на новый голливудский уровень?

Серединка на половинку. Если посмотреть на «Небоскреб» из космоса, то его можно назвать компетентным жанровым фильмом, который почти не тратит времени на прелюдию, стремительно разгоняется и не сбавляет обороты вплоть до финала. Злодеи злодействуют, небоскреб полыхает, полиция и пожарные ничего не предпринимают, а героический Уилл, несмотря на протез, карабкается по стенам, прыгает через пропасть, бьет негодяям морды и спасает детей.

В свою очередь, миссис Сойер, у которой тоже есть спецподготовка (супруги познакомились в военном госпитале, куда Уилл попал после ранения), оказывается не безвольной «девой в беде», а экшен-героиней в своем праве. Пресс-материалы фильма называют Сару «мамой-медведицей», и это очень точное поэтичное определение. Хотя Уилл в «Небоскребе» солирует, без усилий жены он бы потерпел поражение. Это делает ленту особенно подходящей для семейного просмотра.

Это взгляд с высоты. Если же приблизиться и присмотреться, то окажется, что картина поразительно глупа и нелепа (страховым аудитом по безопасности огромного здания занимается один человек?!) и что экшен-сцены впечатляют далеко не так, как должны впечатлять в летнем блокбастере 2018 года. Отчасти проблема в отсутствии выдумки у постановщиков боев, отчасти в том, что герой Джонсона куда чаще демонстрирует атлетизм, чем умение побеждать.

В то время как в «Крепком орешке», которым создатели «Небоскреба» вдохновлялись, герой Уиллиса почти безостановочно воевал, Уилл то лазает по карнизам, то держит разваливающийся мостик, то пробивает бронированное окно… И все не особенно увлекает, поскольку мы, опытные зрители, не сомневаемся, что бугай Джонсон с имиджем супергероя на такие трюки способен. С тем же успехом он мог бы отжиматься или толкать штангу в спортзале.

В триллере основным противником персонажа с такими мышцами и с таким резюме должны быть не законы физики, а сравнимые по силе или хотя бы по яркости злодеи. Вспомним, как устроен, например, «Бегущий человек» с Арнольдом Шварценеггером. В «Небоскребе» же у Уилла всего два адекватных противника, и с одним из них герой расправляется уже в начале картины. Злодейские прихвостни слишком слабы и малочисленны, чтобы от экранной схватки с ними у зрителей участился пульс, а у основных негодяев нет даже толики харизмы, которую излучал Алан Рикман в «Орешке». Роланд Мёллер и Ко смотрятся как дублеры, замещающие звезд, чтобы оператор-постановщик мог установить камеры и свет.

По идее, героя должен был ослабить и сделать уязвимым ножной протез. Но Тербер предпочел выпустить жизнеутверждающее полотно, где металлическая нога помогает Уиллу, а не мешает ему. Мы не против – людей в беде нужно вдохновлять. Но драматизм от этого пострадал, поскольку Сойер кажется даже круче, чем в тех фильмах, где у персонажа Джонсона все конечности на месте. А чем персонаж сильнее, тем труднее поверить, что его жизнь висит на волоске.

По-хорошему, конечно, этот фильм должен был снять Роланд Эммерих, который умеет докрутить любой катастрофический сюжет до абсурда. А комедиограф Тёрбер почему-то отнесся к новой миссии слишком серьезно.

Положение мог бы спасти ироничный юмор. Но, как уже отметили, Тербер задумал и поставил «Небоскреб» как совершенно серьезное кино. В фильме всего несколько шуток, и почти все они связаны со скотчем, который становится для Уилла универсальной палочкой -выручалочкой. Эти приколы запоминаются и оказываются лучшей частью ленты – вкупе с внешним дизайном «Жемчужины», который просто великолепен. Однако триллеры смотрят не ради гэгов и архитектуры, а ради того, с чем у «Небоскреба» не здорово. Динамика на месте, семейные ценности наголо, спецэффекты размашистые и обильные, а вот постановочная изобретательность и напряженность действия подкачали. Правдоподобие же в фильме вовсе не просматривается.

Если разбирать все несуразицы «Небоскреба», список получится длинный, а итог будет неутешительным. По-хорошему, чтобы спокойно насладиться фильмом — в котором множество красочных экшен-сцен, свирепого мордобоя и стрельбы, — придется отключить мозги прямо перед просмотром. Правда, есть подозрение, что весь этот абсурд не предназначен тем, кто знаком с почти документальной достоверностью «Крепкого орешка».

При всех неизбежных штампах, нелепостях и нестыковках, «Небоскреб» вышел картиной зрелищной, динамичной и увлекательной. Отличный вариант для легкого кино.

Интересные факты:

Небоскреб в фильме находится на полуострове Каулун (или Цзюлун). Это название переводится как «девять драконов» – восемь гор вокруг Каулуна и китайский император.

В самом высоком здании Гон Конга 108 этажей. Вымышленный небоскреб из фильма в два раз выше. В нем 225 этажей.

«Небоскреб» - первый некомедийный фильм Роусона Маршалла Тёрбера.

На роль режиссёра фильма в то или иное время планировали пригласить Брэда Пейтона и Роланда Эммериха.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
История.

В 60-е годы компания Marvel добилась огромных успехов, так как именно в эти времена были созданы такие персонажи как: Железный Человек, Человек Паук, Фантастическая Четверка, Сорвиголова, Люди Икс и множество остальных героев, которые и по сей день считаются главными звездами огромной Вселенной Marvel.

Закончив работу над первой серией комиксов о Фантастической Четверке, Стэн Ли стал искать что-то совершенно новое и другое. Тогда Ли вспомнил, что однажды ему очень нравился фильм «Франкенштейн» (1931-го года), потом в довесок припомнился еще один шедевр — «Доктор Джекилл и Мистер Хайд» (тоже 1931-го года выпуска).

Скрестив Доктора Джекилла и Мистера Хайда с Франкенштейном Стэн Ли получил нужного ему монстра: ужасного снаружи, доброго внутри (который причем, мог превращаться из человека в чудовище и наоборот). Первоначально Ли сделал Халка серого (объясняет он это тем, что Халк — монстр, он должен пугать, а серый вполне подходящий цвет). Но когда был напечатан первый тираж, выяснилось, что оттенок меняется от рисунка к рисунку. Поэтому было принято отличное решение: найти другой цвет. Задумавшись, какого цвета супергероя еще не существовало в то время, пришла мысль, что никто не додумался сделать какого-либо персонажа зеленым, и Стэн решил «Быть ему Зеленым!». Так Халк стал таким, каким Мы его знаем сегодня.

Итак, Май 1962 года был ознаменован выходом нового персонажа Стэна Ли - Невероятного Халка и его «второго я» — Доктора Брюса Баннера…

Актеры и Герои.

Эдвард Нортон (Доктор Брюс Баннер aka Невероятный Халк) — с подобным раздвоением Нортон уже сталкивался (подразумевается «Бойцовский Клуб», главный герой которого страдает раздвоением личности и по ходу фильма пытается избавиться от своего «товарища»). Нортон, который собаку съел на таких двухсторонних и двуличных персонажей, почти в каждом фильме играет по две роли, всегда показывая широчайшую многогранность своего таланта. Худоба Нортона, одинокий затравленный взгляд как нельзя лучше подходил для такого вот доктора Джекила и мистера Хайда в одном флаконе.

С первого взгляда может показаться что Халк — очень примитивный персонаж, всего лишь злой монстр и не более того. Но все оказывается не так просто потому, что в его голове сохраняются остатки человеческих воспоминаний (именно поэтому он не тронул Бэтти и защитил ее). Часть Халка ненавидит Брюса Баннера, так как для него он — лишь жалкое ничтожество, в то время как Халк — несокрушимая сила и мощь. Он постоянно ощущает раздвоенность.

Наверно это тот случай, когда суперсила — не дар, а проклятие. Трагическая сторона проявляется, когда Халк вновь становится Брюсом, и видит разрушения, которые он учинил (в фильме — это разрушение лаборатории в момент первого превращения Баннера). Тогда его совесть и чувство вины говорят ему, что этого монстра нельзя выпускать на свободу, и Доктор осознанно уходит в изгнание. Эдвард Нортон — прекрасный драматический актер, его игра передает чувства потерянного человека: отчужденности, тоски и горя. Ещё раз спасибо Эдварду Нортону за проникновенный, живой, эмоциональный образ героя Халка / Брюса Баннэра.

Графический образ Халка не похож на актёра Эдварда Нортона. К чему бы это? К тому, что, пока есть такие актёры, как Нортон или Тим Рот, компьютерная графика не заменит настоящую, актёрскую игру, а актёрская игра — пожалуй, самая сильная сторона нового Халка. «Невероятного Халка» с уверенностью можно ставить в один ряд с новым «Бэтмэном» Кристофера Нолана и «Железным человеком» Джона Фавро. Появление Тони Старка в лице харизматичного Дауни говорит о том, что Халк наконец получил настоящее, истинное лицо, к которому не грех делать продолжения и зрители в этот раз будут их ждать.

Лив Тайлер (Бэтти Росс) — так же как и у Нортона, у Лив была похожая роль — Арвен (Эльфийка из «Властелина Колец»): те же глубокие чувства и та же «запретная любовь», в общем все очень печально. В Халке она играет сильную, и в тоже время искренне любящую женщину, которая готова бороться за свое счастье; она — воплощение истинной любви. И то, как Тайлер передает эмоции — действительно красиво. В фильме Лив Тайлер обращается с Халком как Наоми Уотс с Кинг Конгом; да и сам Халк шибко похож на Конга: успокаивается при виде его заботливой любимой, защищает ее от всего опасного (причем не думая о собственном самосохранении). Что еще можно сказать? Дай Бог больше таких любящих женщин.

Тим Рот (Эмиль Блонский aka Мерзость) — он играет Русского, который вырос в Англии и стал солдатом (который, причем не пьет водку и не ходит в шапке-ушанке!). Он возглавляет группу профессионалов, собравшуюся для поимки Брюса Баннера. Однако после того как товарищ увидел, что собой представляет Халк — он сразу загорелся желанием «Я хочу так же!». Шикарная роль! И хотя по сюжету это второстепенный персонаж, экранного времени у Тима не меньше и ни в коем случае его нельзя сместить на второй план. Он злобен, ядовит, по-настоящему бесстрашен. Но он не служит своей звездно-полосатой родине, не чтит как Библию Устав и не страдает преданностью идеям. Так и должно быть? Эгоистичный, закомплексованный коротышка должен противостоять главному герою и показать какой на самом деле благородный и вполне положительный у нас протагонист.

В ходе фильма Блонскому вводят сыворотку суперсолдата, после чего он становится очень быстрым, сильным и выносливым. Казалось, он получил, что хотел, однако после того как Зеленый Гигант одним ударом ноги сделал из него котлету — Эмиль понял, что ему этого мало, и он хочет большего (и, в конце концов — добивается этого). И что удивительнее всего — не для того, чтобы захватить мир и им править (как большинство суперзлодеев); а для того чтоб как следует подраться. Если говорить об актере — то Рот как и его герой очень харизматичен. Тим в прекрасной форме: в свои 47 так быстро бегать и участвовать в боевых сценах — вызывает уважение. В общем, Тим Рот опроверг мнение братьев Коэнов и Кормака МакКарти; «старикам» тут самое место!

Спецэффекты.

Спецэффектов в фильме много. Не буду говорить о качестве визуализации Халка: сейчас, при современном развитии компьютерной графики, говорить об этом просто незачем, тем более с такой компанией как Universal Pictures, которая всегда выигрывает в качестве как компьютерной графики, так и спецэффектов в целом.

Если же Вас это волнует, то знайте: все хорошо, мышцы пульсируют, волосы развиваются на ветру, слюни изо рта летят при крике, одежда рвется; Халк бежит, прыгает и дерется, как подобается — реально. Сами взрывы, запускание машин и тракторов друг в друга сделано на 5+. Были соблюдены все законы физики: не будет Халк как в фильме Энга Ли летать как одуванчик: весит он прилично для горы мышц и вообще трехметровой балды, так что падать будет он стремительно и мощно. Звуковое сопровождение просто замечательное!

Битву двух гигантов нельзя назвать по-другому не иначе как жесточайший мордобой, в ход идут все подручный средства: камни, кирпичи, машины (Мерзость еще использовал людей) — в общем, все красиво, прекрасно, невероятно!

Отдельного слова стоит работа оператора. Потрясные обзоры, видно, много снимали с вертолёта, точные и чёткие ракурсы. Благодаря ему очень качественно удалось показать моменты становления двух монстров. Зритель их сначала не видит, слышны лишь звуки дыхания, потом появляется тень… и рука Халка бросает оппонента на пятьдесят метров. Лишь потом он выходит. Спецэффекты соответственно первоклассные, стоит отметить, что при бюджете, меньшим, чем в прошлом Халке, качество здесь на уровень выше.

Итог.

«Невероятный Халк» — второй фильм Marvel Studios. Прекрасный актерский состав, хорошие спецэффекты, отличный звук смогли не только оживить один из самых лучших комиксов, но и сотворить невероятный фильм! Приключения, любовь, ненависть, добро, зло — все входит в это кино!

Интересные факты:

Получив полный контроль над экранизациями своих комиксов, студия Marvel смогла сделать то, о чем ее давно просили фэны, - сплести вместе фильмы о супергероях, знакомых друг с другом в исходных комиксах. Так, в «Невероятном Халке» будет небольшая роль у Роберта Дауни-младшего в образе Железного человека.

В первом «Халке» заглавный герой мог увеличиваться в размере и достигать невероятной величины. В картине Леттерье от этого отказались. В полном соответствии с комиксом, Халк во второй картине примерно 2 метра 70 см. (9 футов) в высоту. Также он не похож на Эдварда Нортона, но на его лице есть шрам и родинка там же, где и у актера.

Студия утверждает, что это не сиквел «Халка» 2003 года, а новая киноадаптация комикса от Marvel.

Эдвард Нортон, известный тем, что часто переписывает сценарии картин, в которых снимается, и в этот раз принял участие в разработке сценария, отредактировав его под себя, в результате чего в картине появились новые персонажи.

Все вооружение в фильме имеет бренд «Stark Industries», то есть компании Тони Старка, Железного человека — другого персонажа комиксов Marvel.

Актер, играющий охранника, который пропускает Брюса Баннера за пиццу, также играл в фильме Халк 1977 года.

Стэн Ли исполнил небольшую роль в фильме. Он сыграл человека, который выпил газировку с инфицированной кровью.

В начале фильма Брюс Баннер (Эдвард Нортон) смотрит бразильское ТВ. В одном из фильмов - «The Courtship of Eddie»s Father'(1969) - мужчине дают пощечину. Это актер Билл Биксби, игравший Брюса Баннера в сериале «Невероятный Халк» (1978).

По данному фильму была сделана одноименная игра.

В оригинальных комиксах монстр носит фиолетовые штаны, вернее то что от них остается. Что интересно, когда Элизабет предлагает Брюсу надеть штаны фиолетового цвета, он отказывается, этот забавный момент объясняется тем, что в США одежду фиолетового цвета носят в основном представители сексуальных меньшинств.

Основные съемки «Невероятного Халка» начались в июле 2007 года и продолжались 88 дней. Начали в Торонто, а закончили в ноябре в Рио-де-Жанейро.

Халк впервые появился в комиксе «The Incredible Hulk» #1 (май 1962 г.).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Четвертый фильм из цикла о кукле-убийцы потерял с оригинальной трилогии практически все, включая даже название фильма, осталась лишь сама кукла и больше ничего.
Кукла с душой маньяка-убийцы Чаки, порожденная на свет в «Детской игре» в 1988 году Доном Манчини, снова появляется на экране. На сей раз ее купила чокнутая Тиффани и подобрала «мальчику» невесту.

Чаки убивает свою хозяйку, а душу ее вселяет в свою будущую сожительницу. Надо сказать, что с новой оболочкой Тиффани быстро смирилась. Вместе они отправляются в Нью-Джерси за необходимым для их мрачных дел амулетом, а перевезти себя нанимают ничего не подозревающую юную парочку, для которых поездка обратилась в кошмар.

Третий фильм франшизы наглядно показал, нужно что-то делать. Либо ставить точку, либо все менять. В результате четвертый фильм из цикла о резиновом (а не о пластмассовом) убийце превратился в тупой кровавый слешер, но зато веселый и задорный. Авторам после скучной третьей, вновь удалось внести оригинальность в убийства, от которых ловишь настоящее удовольствие. Разбрызгивающего в разные стороны забавного, да и просто задорного веселья с оттенком черного юмора хоть отбавляй. Жаль только, что саспенс и невероятный накал напряжения предшествующий убийствам, который был в первых двух картинах, были безвозвратно утеряны.

Вообще сама идея об ещё одной кукле с человеческой душой, соратницей Чаки, имеет право на жизнь, т. к. во-первых оригинальна в рамках сериала, а во-вторых даёт ему полноценную вторую жизнь. По всей видимости Дон не зря не стал называть фильм «Детские игры 4», ибо от оригинальной трилогии здесь почти ничего не осталось. Да и сам сюжет крутится уже не вокруг детей, как раньше, а вокруг молодожёнов. «Невеста Чаки» - скорее спин оф, просто фильм в той же вселенной, получился на редкость хорош! Темная романтика, отменный черный юмор, необычные персонажи. Отличный саундтрек и идея, удачная подборка актёров и классная концовка!

Отлично вписалась в общую концепцию фильмов о Чаки актриса Дженнифер Тилли. Она не ходит в статусе лучших звёзд Голливуда, но своими появлениями в фильмах память о себе оставляет безусловно. Выдающиеся формы, миловидное личико и тонкий детский голосок. Она убедительно справилась с амплуа этакой распутной девицы, у которой в мозгах чёрти-что творится, и к тому же её можно считать не менее опасной, чем Чаки. Также кукла - невеста, подобрана замечательно, даже в некотором роде отображает сущность самой Тиффани. Невозможно сдержать улыбку от того, что и в чужом теле Тиффани старается соответствовать своему образу. Её взаимоотношения с серийным убийцей интригуют и смешат, а в финале есть даже элементы настоящей драмы. Чаки же очень красят швы на лице, придающие ему более зловещий внешний вид. Даже с непримечательным оружием в руках он выглядит настоящим монстром!

В отношении юмора фильм держится на уровне лучших чёрных комедий. Насмешки Тиффани над Чаки, любовное сближение кукол и их ссора по поводу домашних обязательств – всё это действительно забавно и, главное, укладывается в задумку ужаса. Особо запоминается сцена с уборщицей в отеле, не сразу понимающей, что она попала на место преступления. Развеселило то, что в дурном свете здесь выставлены двое полицейских, которые так и напрашивались на то, чтобы Чаки отомстил им за содеянное. Споры Чаки со своей невестой о моде на способы убийств стали своеобразной критикой в адрес старых представителей жанра хоррор.

Сцены на кладбище вышли самыми атмосферными и захватывающими. Это единственные моменты в фильме, где можно сидеть в напряжении, ожидая чего-то резкого и непредсказуемого. Все снято действительно грамотно и интригующе!

Такая пара, как Тиффани и Чаки, должны стать культовыми, как Ромео и Джульетта, Бони и Клайд или Микки и Мелори.

Интересные факты:

Много явных цитат и ссылок из картин «Невеста Франкенштейна» (1935), «Хэллоуин» (1978), «Пятница 13» (1980). Например, в начале картины мы видим маску Майкла Майерса, перчатку Фрэдди Крюгера и вратарскую маску Джейсона Ворхиса.

Есть ещё отсылка к сериалу «Восставший из ада». Чаки со своей невестой устраивают в машине спешную ловушку с гвоздями. Коп необдуманно приводит её в действие и несколько десятков гвоздей вонзаются ему в голову. Чаки говорит, что, мол, где-то такое уже видел. Ещё бы, вспомните Булавочноголового…

Песню «Living Dead Girl» исполняет Роб Зомби, а также звучат песни в исполнении группы Iron Maiden.

В фильме Чаки говорит следующую фразу: «В кино из этого сюжета сделали бы не меньше четырёх серий». «Невеста Чаки» является четвёртым фильмом после трилогии «Детские игры».

В конце третьего фильма Чаки лишается левой части лица. Тем не менее, в начале фильма, когда Тиффани вынимает голову Чаки из мешка, левая половина лица куклы не имеет никаких повреждений.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Сюжет данной ленты развивается вокруг девушки Сесилии, которая решает сбежать от своего молодого человека после долгих лет тотального контроля, избиений и психологического насилия. Вскоре она узнает, что её парень не пережил её побега и покончил с жизнью. Казалось бы, кошмары остались в прошлом и Сесилия получила возможность начать жизнь с чистого листа. Но не смотря на это она начинает ощущать присутствие своего парня повсюду и начинает подозревать, что он не только жив, но и смог добиться невидимости.

Аналогично предыдущей экранизации романа Герберта Уэллса от режиссера Пола Верховена, авторы данной ленты сохранили основу романа, а вокруг неё взрастили абсолютно новую историю. Тем самым, не только избежав участи дословного сравнения своего произведения с классическим первоисточником, но и крайне удачно осовременив его на экране. В данном случае, выбрав ныне популярную и нашумевшую тему жестокого насилия со стороны мужчин в отношении женщин. Уже на этой ноте можно было поставить на данной ленте крест. Однако авторы данной ленты решили не просто «хайпануть» выбранной темой, но и грамотно использовали её в данной ленте.

В самом начале, авторы данной ленты заложили достаточно интересную интригу с возможными психическими проблемами героини путем демонстрации неких таблеток, которые она употребляет. Что в дальнейшем позволяло бы держать зрителя в состоянии интриги касательно того, действительно ли бывший Сесилии стал невидимкой или это всё плод её безумной фантазии в результате пережитых ужасов и череда случайностей? Возможно Сесилия придумала всю эту жестокость её бывшего парня из-за своего психического состояния и ничего из этого не было? Однако авторы данной ленты рушат столь интересную интригу уже на 31 минуте. Тем не менее, история предсказуемой от этого не становится и ей удаётся неоднократно приятно удивить. Особенно двумя действительно неожиданными и чередующими друг друга концовками. В том числе и грамотным объяснением невидимости главного злодея, которая кажется вполне реалистичной и вполне осуществимой. В отличии от генетических экспериментов из книги и фильма Верховена.

Невооруженным взглядом видно, что в отличии от куда более дорогого и превратившегося в последние пол часа экранного времени в настоящий слэшер фильма Пола Верховена, режиссер данной ленты Ли Уоннелл решил сделать ставку на психологизм и атмосферу. Не в последнюю очередь из-за творческого стиля продюсера Джейсона Блума вкладывать скромный бюджет в производство своих картин. Однако благодаря таланту и мастерству Ли Уоннелла фильм не только не выдаёт скромный бюджет, но и использует эти самые бюджетные ограничения во благо. Умело нагнетая на протяжении всей ленты действительно впечатляющую атмосферу саспенса, неубывающего напряжения, остроты и чувства тревоги, которая отлично подчеркивает как саму тему невидимости, так и выбранное авторами ленты сюжетное направление. Тем самым и компенсируя малое количество экшн сцен аналогично своему «Апгрейду».

Думаю мало кто будет спорить с тем, что фильм не в последнюю очередь держится на титанической игре Элизабет Мосс. Она очень талантливая и это она в очередной раз продемонстрировала в данной ленте. Охотно поддерживая ту самую интригу безумия, которую авторы ленты немного провалили в плане истории. Более того, действительно демонстрируя некую трансформацию своей героини. При чем, порой без какой либо надобности в тех или иных репликах. Отлично сыграл и Оливер Джексон-Коэн, но его к сожалению в данной ленте очень мало.

«Человек-невидимка» — это безусловно не идеальная, но вполне достойная и интересная экранизация культового произведения Герберта Уэллса, которое крайне удачно удалось осовременить авторам данной ленты. Ли Уоннеллу удалось создать действительно крепкий психологический триллер с максимальным акцентом на сильнейший саспенс, напряжение и чувство неубывающей тревоги. Тем самым, не только компенсируя малое количество экшн сцен, но и сглаживая другие неровные угли картины. Оставляя исключительно положительные впечатления от просмотра. В том числе и тем, как грамотно авторам данной ленты удалось затронуть ныне популярную тему насилия в отношении женщин без какого либо хайпа и пустой болтовни.

Интересные факты:

Изначально в сцене с душем был кадр с отпечатком руки на дверце душа (тот самый, который использовался и в трейлере, и на обложке Blu-ray/DVD), но его удалили, так как режиссер решил, что обнаруженная Сесилией бутылка с таблетками уже достаточно страшно.

Имя героини, Сесилия, происходит от латинского Caecus, что означает слепой или безглазый, соответственно, она не может видеть Человека-невидимку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джо Хафф — полицейский, который внедряется в банду рокеров, терроризирующую городок в штате Миссисипи, подминая под себя не только рядовых его жителей и подпольных бизнесменов, но и местные органы власти, включая представителей правосудия. Внешность и манеры поведения Джо позволяют ему выдать себя среди рокеров за своего и под именем Джо Стоуна начать разработку операции по захвату всей моторизованной и до зубов вооруженной банды, которой руководит безжалостный Чейнз.

«Невозмутимый» — из той породы боевиков 80-90-х, когда не нужен был вменяемый сценарий и логика в действиях персонажей. Главный герой должен быть большим парнем в кожаной куртке и черных очках, что неудивительно после выхода в 1984 году «Терминатора». От актера в главной роли также не требовался какой-то талант или умение красиво играть. Главное, чтобы был здоровый и уверенный в себе. А дальше вес просто — много стрельбы, драк и езды на мотоциклах, без особого смысла, но достаточно зрелищно.

«Невозмутимый» даже сейчас смотрится неплохо, главное, что кино нескучное и все происходящее можно не воспринимать всерьез. Это на 100 процентов незамысловатый боевичок с пафосными репликами персонажей и наличием не самого плохого экшена. Тем более, что в начале 90-х наивная крутость главных героев вроде как была в почете. Можно просто наслаждаться зрелищем, пусть и не в современных масштабах. Красивые мотоциклы, много действия, внушительные байкеры и необычные главные герои — вот на что здесь стоит посмотреть.

Интересные факты:

По жизни Босворт был игроком в американский футбол. Играл за Университет штата Оклахома.
Победитель Национального чемпионата по футболу в 1985 году. Владеет боевыми искусствами, специализируется на карате.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дрисс (Омар Си), недавно освободившийся из тюрьмы сенегальский гопник, живущий с большой семьей в пригороде Парижа, исключительно для отчетности пытается устроиться сиделкой к парализованному после несчастного случая миллионеру-аристократу (Франсуа Клюзе), у которого особняк в центре города, частный самолет, штат прислуги и парк автомобилей. Тот, развлечения ради, его нанимает.

Это история о двух совершенно разных людях, обитавших в разных мирах, но которым пришлось встретиться и стать на какой-то период времени самыми близкими людьми, пусть и из-за необходимости и всё это поначалу упиралось лишь в отношения рабочего и работодателя. Но всё это так стремительно перешло в настолько крепкую дружбу и сильную привязанность, когда друг другу настолько близкие люди могут желать только самого наилучшего и самого большого счастья, когда ни за что не бросят другого в беде.

Основой для сценария фильма стала реальная история французского бизнесмена Филиппа Поццо ди Борго, который остался парализованным после несчастного случая 27 июля 1993 года и рассказал о том, что с ним случилось, в книге «Второй шанс». Интересно, что на комедийных элементах в этой довольно невеселой истории настоял сам Филипп Поццо ди Борго. Он просто не хотел, чтобы его жалели.

В итоге зритель не жалеет персонажа, но проникается к нему сочувствием, благодаря прекрасной игре Франсуа Клюзе с его смущенной и как будто постоянно извиняющейся улыбкой (интересно, что Клюзе был только номинирован на «Сезар», а заветную статуэтку получил его коллега – Омар Си).

Один из самых коммерчески успешных фильмов в истории Франции, как и положено блокбастеру, вполне бесстыдно использует проверенные формулы: богач — бедняк, здоровый — больной и так далее. В какой-то момент чуть не начинается «Сирано де Бержерак». Но бесстыдство — признак уверенных в себе, и уверенности Накаша с Толедано можно только позавидовать, из предложенной темы они выжимают как все шутки, так и все слезы, кокетливо нарушая границы политической корректности ровно настолько, чтобы можно было немедленно сдать назад. Битый жизнью, но добродушный чернокожий становится в итоге чуть мягче, всемогущий и одновременно ничего не могущий паралитик — чуть счастливее. Немного мелодрама, немного социальный памфлет, немного комедия вынужденных положений.

Эта простая жизнеутверждающая история с незатейливой моралью, хорошо сыгранная и снятая, при помощи своего нехитрого инструментария довольно эффективно борется с социальными и расовыми предрассудками и заряжает оптимизмом. Если и вправду оставить за скобками социальные проблемы афрофранцузов и душераздирающую драму о колясочнике, в итоге останется трагикомедия с чистой и подкупающей в своей незамысловатости магистральной идеей. Если уж хамоватый сенегалец с криминальными замашками и сварливый миллионер-инвалид с изысканными манерами и вправду могут дружить долго и счастливо, а фильм, посвященный их истории, — сотрясать европейский прокат несколько месяцев подряд, не все так плохо в этом мире.

Интересные факты:

«Неприкасаемые» - имеется в виду «каста» инвалидов.

На создание картины режиссёрский дуэт вдохновила увиденная ими в 2004 году документальная лента, в которой рассказывалось о том, как молодой житель предместья был нанят присматривать за парализованным инвалидом Филиппом Поццо ди Борго.

Сам Филипп Поццо ди Борго рассказал о своей истории в вышедшей в 2001 году книге «Второй шанс», которая также послужила источником для сценария картины.

Перед началом работы над проектом режиссёры Оливье Накаш и Эрик Толедано лично посетили живущего в Марокко Филиппа Поццо ди Борго. Знакомство с ним и произнесенная им речь многократно увеличили их желание поставить фильм на основе его истории. Сам Филипп Поццо ди Борго дал им огромное количество информации и советов практически по каждой сцене картины.

Омар Си был первым приглашён на роль в фильме ещё до того, как был написан сценарий.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Основанное на реальных фактах киноповествование об одном из самых важных периодов американской истории. Чикаго 1930-е. Рассвет организованной преступности в городе пришелся как раз на период «сухого закона». Крупные преступные синдикаты зарабатывают миллионы на нелегальной торговле спиртным. Самым могущественным из них является гангстер Аль Капоне. В это время правительство создает специальный отдел по борьбе с финансовыми преступлениями. Возглавил его Элиот Несс. Молодой, по-хорошему амбициозный, а главное, верящий в то, что он делает. «Законник» до мозга костей. В определённые моменты истории, именно такие люди могут добиться результатов там, где все другие потерпели неудачу. Собрав вокруг себя таких же идеалистов, он начал свою войну против короля преступного мира.

Элиот Несс, довольно наивный агент ФБР, который преувеличивает свои способности (кстати, реальное лицо, потом он принял участие в создании книги обо всём случившемся), задумал дерзкую авантюру, намереваясь подловить неуязвимого Аль Капоне на сущем пустяке — доказать неуплату им причитающихся налогов. А для этого надо было найти соответствующие документы о разнообразных сделках, совершённых гангстером. Осуществлению плана Несса помогают хитроумный бухгалтер Оскар Уоллес, импульсивный италоамериканец-полицейский Джордж Стоун (на самом деле — Джузеппе Петри), а главное — многоопытный, умудрённый страж порядка Джим Мэлоун, который учит их всех профессии и жизни (разумеется, тут трудно было обойтись без Шона Коннери, в итоге получившего за эту роль свой первый «Оскар»).

Газетчики мигом окрестили новоявленный отдел, как «Неприкасаемые». Команда «Неприкасаемых» прекрасно понимает, войну с каким человеком они затевают, но их это нисколько не останавливает. Они должны довести свое дело до конца. Либо Аль Капоне, либо они. Методы борьбы «Неприкасаемых» буквально сразу же принесли свои плоды. Капоне терял товар, терял деньги, и, что самое главное, начинал терять свое влияние. Как результат — началась настоящая война, итог которой известен каждому — Капоне все-таки сел за решетку,

Брайан Де Пальма не стал мудрить и подарил нам мужское, прямолинейное кино. Именно такое, каким должно выглядеть противостояние достойных противников. При этом, оно обладает кучей достоинств, а главное, прошло испытание временем. И спустя 25 лет, всё так же смотрится на одном дыхании. Самое главное - это идея фильма. Торжество справедливости, смелости, честности и принципиальности. Вот та, возможно, единственно достойная цель, которой можно и нужно служить, невзирая на опасность и риск. Это своего рода особая романтика! И я благодарен авторам картины за те ощущения, которые испытываешь при виде, скажем, общей фотографии главных героев, или в эпизодах, когда они вооруженные идут вчетвером по улице, решившись «выйти на тропу войны» и от них шарахаются прохожие, или на лошадях с автоматами и пистолетами они просто восхитительны. Вообще в том эпизоде приятно пахнуло вестерном... Это не передать словами. Здорово.

Как и у всех великих режиссёров, у Брайна Де Пальмы есть свой собственный стиль. Это и нагнетание обстановки, украшенное музыкальным сопровождением. Это и фирменные ракурсы. Это и подчеркивание драматичных сцен, возведения их в ранг чуть ли не катастрофы вселенского масштаба, хотя всё происходящее остаётся, например, в рамках одной личности. А сцена с коляской вообще выше всех похвал. Знаменитые кадры из фильма «Броненосец Потёмкин» (1925 г.) Де Пальма, по-своему интерпретировав, превратил в первоклассную перестрелку, невиданную по накалу страстей. ( Не забываем, что фильм снят в 1987 году ). Интересно, что Брайан Де Пальма был вынужден ограничиться съёмками на ступеньках вокзала, поскольку студия «Парамаунт» отвергла его первоначальную идею насчёт перестрелки агентов ФБР с людьми Аль Капоне возле остановленного поезда, посчитав, что подлинный железнодорожный состав 30-х годов обойдётся слишком дорого. Но киночиновники могли бы и рискнуть — ведь в итоге эта картина, стоившая $25 млн., в прокате превзошла более чем втрое собственный бюджет.

Де Пальма просто мастер ставить такие эпизоды, когда просто мурашки по кожи идут, вспомним эпизоды в торговом центре из фильма «Путь Карлито», или покушение на Тони Монтану в диско-клубе из «Лицо со шрамом», это его можно сказать особый почерк как режиссера-постановщика.

Самым заметным достоинством является постановка и операторская работа. Оператор это в самом деле что-то — практически каждый кадр отточен до мелочей! Каждый разворот камеры выглядит безумно красиво и четко. Ничего лишнего. Вообще весь фильм от вступительных до финальных титров визуально потрясающ!

Похвалы заслуживает проработка действующих лиц. Характеры отменны. Приличное время отведено терзаниям самого Несса, который понимает, что ему не одержать победы в этом противостоянии, используя только законные методы. Сколько ты бы не чтил и соблюдал закон, но приходит время когда его необходимо нарушить. Нарушить именно чтобы добиться правосудия и навести порядок.

Плюс ко всему, фильм стоит смотреть хотя бы из-за имен, задействованных в съёмках. Кевин Костнер в самом расцвете сил. Просто красавец! Блестяще сыграл упёртого законника и преданного семьянина. Для Костнера это была первая крупная, успешная роль. Правда временами в нём мелькала доля неубедительности, но во-первых лучше чуть-чуть не доиграть, чем переиграть, а во-вторых полный образ героя получился отличным.

Роберт Де Ниро просто великолепен в роли Аль Капоне. Вот где фирменная кривая ухмылка Де Ниро сработала на все сто! Блестящая роль, просто блестящая. Его «игра в бейсбол» с головой одного из подручных и речь в суде — две самые яркие сцены в фильме. К сожалению, в фильме он представлен гораздо меньше чем хотелось бы. Всего несколько сцен и когда смотришь их, то пытаешься напиться великолепной игрой «мастера мафиозных ролей», но жажду так и не утоляешь. Чувствуется присутствие такой харизмы, что даже не верится, будто она может уместиться в таком малом количестве эпизодов. Но мы уже ничего не можем сделать — остаётся только созерцать.

Еще запомнился главный подручный Капоне — убийца Фрэнк Нитти в исполнении Билли Драго. Изумительная харизма и потрясающий типаж. Отличный образ хладнокровного, устрашающего и невероятно стильного киллера. И пусть его персонаж находится даже не на вторых, а на третьих ролях, но впечатляет он не менее ярко чем остальные.

Шон Коннери, как известно, весьма упрямо отказывался от участия в фильме, но, все же, когда согласился на роль Мэлоуна, то исполнил ее с шикарнейшим блеском и величайшим мастерством. Его работа удостоилась премии Оскар за «Лучшую мужскую роль второго плана» и была по достоинству оценена мировым зрителем.

Приятно было наблюдать за становлением совсем молодого Энди Гарсии — его лучшие роли еще только впереди, но и в этом фильме он показал себя просто превосходно, поскольку представить кого-либо другого в образе Джузеппе Петри просто невозможно.

Помня, сколько лет этому фильму и зная работы режиссёра, даже как-то неудобно говорить о недостатках. И все же... при всей серьезности темы, «Неприкасаемые» - кино скорее развлекательное, чем впечатляющее и трогающее. Никакого сравнения с классикой гангстерского кино — тем же «Крестным отцом», «Славными парнями» или Де Пальмовским же «Лицом со шрамом», или «Однажды в Америке».

Для гангстерской драмы картине не хватает глубины и психологичности. Сюжет, посвященный перепетиям охоты на великого и ужасного Аль Капоне отдает привкусом голливудского ретро - комикса. Трогательная дружба напарников, семейные ценности, противостояние мафии и полисменов. Не то чтобы это все заезжено, но смотрится наивно и неестественно. А некоторые моменты и вовсе карикатурно — тот же эпизод с нападением на грузовики со спиртным. Также трудно принять на веру и схематичность складывания отношений между «неприкасаемыми» — за какие-то пару дней практически первые встречные становятся соратниками и близкими друзьями. Не смешите! Другие эпизоды вообще навевают какого-то Индиану Джонса — стрельба и беготня бухгалтера с винчестером. Дурость какая то.

Странно так же, как обычный чикагский патрульный Мэлоун, в сумме, оказался чуть ли не самым крутым копом, который всё обо всём знает, имеет связи и т.д. Неправдоподобной показалась сцена, где даже после того как наемный убийца всю обойму из Томсона выпустил в этого Мэлоуна, он все никак не хотел уходить в мир иной пока не передал столь нужную информацию на клочке бумаги, а потом когда выполнил эту миссию, так помпезно и страдальчески испустил последний вздох, что повеяло мексиканским сериалом.

Брайан Де Пальма человек неоднозначный, со своим видением любой тематики. Возможно, он и не собирался снимать серьезную гангстерскую сагу. Де Пальма создал стильную, оригинальную, именно полицейскую историю, не лишенную юморка. В любом случае, вполне возможно, эта работа была тем шагом, который нужен был для создания его выдающегося фильма «Путь Карлито».


Интересные факты:

В 1919 году, правительство США сделало одну из самых больших ошибок в своей истории — была принята декларация о запрете экспорта и продажи спиртных напитков на территории страны. Сухой Закон перевернул тихую и размеренную жизнь американцев с ног на голову, стал причиной возникновения подпольных организаций и целых предприятий по закупке и распространению алкоголя, породил уличные войны и погубил сотни жизней. Особенно преуспели в этом деле эмигранты с Европы, итало-американского и еврейского происхождения, которые строили свои преступные кланы на нелегальном ввозе товаров в страну. Так начинал Аль Капоне — самый известный гангстер всех времен и народов…

Итальянцы одни из первых смекнули, что тот, кто удовлетворит потребность населения в алкоголе, сможет пусть и из тени, но фактически править этой страной. Своего апогея итальянская мафия достигла во времена Аль Капоне. Умного, дерзкого, харизматичного, жестокого и решительного главаря, построившего свою грандиозную алкогольную империю и фактически владевшем всем Чикаго. Это был первый в своём роде светский криминальный босс, который не мог обходится без внимания прессы и вспышек фотоаппаратов, участвовал в культурной и общественной жизни, был всегда в центре внимания. Деньги и чувство собственной безнаказанности сыграли с ним злую шутку. Вседозволенность и банальное отсутствие страха, стало концом его эпохи.

В декорации личной парикмахерской Капоне в «Lexington Hotel» присутствовали небольшие предметы (бутылочки из-под одеколона, кисточка для бритья), принадлежавшие Аль Капоне.

Брайан Де Пальма встречался с Бобом Хоскинсом, для того чтобы обсудить роль Аль Капоне, которую получил бы Боб, если от неё отказался Роберт Де Ниро. Так как Де Ниро сыграл в фильме, Хоскинс получил письмо от Брайана с благодарностью за время, которое Хоскинс согласился потратить на данный проект, и чек на сумму в $200,000. В последствии Боб позвонил Де Пальме и поинтересовался — нет ли еще каких-нибудь фильмов, где Брайан откажется занять Боба в главной роли.

Альберт Х. Волф, входивший в группу настоящих «Неприкасаемых», был консультантом на съёмочной площадке, а также помогал Кевину Костнеру лучше вжиться в роль Элиота Несса.

Мэл Гибсон и Харрисон Форд отказались от роли Элиота Несса.

Кандидатуры Майкла Дугласа и Дон Джонсона рассматривались на роль Элиота Несса.

У Роберта Де Ниро не было времени, для того чтобы набрать лишний вес, нужный для роли, поэтому он носил специальные подкладки, которые делали его толще.

Кевин Костнер, Шон Коннери и Энди Гарсия прошли специальный курс подготовки, включавший в себя обращение с различными видами оружия и изучение тактики действий полиции.

Сцена ужина, где Аль Капоне неожиданно забивает до смерти бейсбольной битой одного из своих людей, основана на событиях 7 мая 1929 года. Двое наиболее опасных людей Капоне, Альберт Анселми и Джон Скализе, решили убить Капоне и возглавить его банду. Капоне узнал об этом и пригласил на ужин наиболее влиятельных членов своей организации, включая Анселми и Скализе. Во время ужина Капоне забил их до смерти бейсбольной, после чего выстрелил им в голову.

Персонаж Оскар Уоллас (Чарльз Мартин Смит) частично основан на Фрэнке Уилсоне, агенте Налоговой службы, работавшим над обвинениями против Капоне за неуплату налогов. Уилсон работал над этим делом с 1928 года и в реальной жизни никогда не пересекался с Несом и его людьми. Уилсон не был убит людьми Капоне, хотя Капоне назначил награду за его голову.

На пачке «Лаки Страйка» Элиота Несса можно заметить красный круг. Однако до начала Второй мировой войны на сигаретах этой марки был нарисован зеленый круг.

Несмотря на то, что кленовый лист является символом Канады с XIX века, впервые на национальном флаге он появился лишь в 1965 году. Это значит, на бутылках канадского виски, который конфискует полиция, никак не могло быть изображения современного варианта флага.

Монти (Роберт Суон), чиновник канадской границы, имеет звание капитана. Однако канадские пограничники не пользуются американскими званиями. Правильней было бы называть Монти инспектором.

Действие фильма происходит в 1930-м году, и Элиот Несс слушает по радио шоу Эмоса и Энди. Однако впервые это шоу вышло в радиоэфир лишь в декабре 1936, а та самая конкретная программа и вовсе датируется 16 ноября 1952 года.

Во время съемки сцены убийства Мэлоуна, Шон Коннери не ожидал, что петарды с «кровью» будут разрываться с такой силой. После первых дублей Коннери был доставлен в госпиталь, в глаза ему попали осколки и искусственная кровь.

Хотя существование Несса, его команды «неприкасаемых» и, конечно же, Аль Капоне, не вызывает сомнений, многое в фильме просто выдумано сценаристом и не соответствует реальным фактам.

Для своей роли Роберт Де Ниро специально нашел портных Аль Капоне и заказал им точно такую же, как у Капоне, одежду. Вживаясь в образ, он даже настоял на том, чтобы носить рубашки из такого же шелка, из которого их шили гангстеру. Это притом, что сами рубашки в кадр так и не попали.

В фильме правая рука Аль Капоне, «андербосс» Фрэнк Нитти, роль которого исполнил Билли Драго, погибает от руки Элиота Несса. На самом же деле Фрэнк Нитти был осужден вместе с Алем Капоне за неуплату налогов в 1930-ом году. Нитти получил только 18 месяцев лишения свободы, в то время как Капоне был осужден на 11 лет. После освобождения Нитти, СМИ провозгласили его новым боссом «Чикагского Синдиката», который при Нитти начал получать огромную прибыль. Однако, в 40-х годах дела «Синдиката» ухудшились. Фрэнку Нитти грозил срок за вымогательство и к тому же он успел настроить против себя остальных боссов «Чикагского Синдиката». 19 марта 1943-го года, опасаясь заточения в тюрьме, страдавший клаустрофобией Нитти покончил с собой, застрелившись на Центральной Иллинойской железной дороге в Риверсайде, штат Иллинойс.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Брутальность героев, приближенный к реальности сценарий, отлично проработанные персонажи, отсутствие глупых диалогов и глубокий моральный подтекст всего происходящего — вот качества, отличающие многие фильмы Клинта Иствуда. Все эти качества присутствуют и в картине «Непрощенный».

Бывший жестокий убийца и грабитель Уильям Мунни (Клинт Иствуд) завязавший с темными делами и обзаведшийся семьей хоронит свою жену, которая не дожила и до 30 лет. Ему одному приходится воспитывать детей и работать на ферме. У него полно проблем — маленький сын болен туберкулезом, на свиней нашла хворь, нет денег, чтобы дать образование детям. Но одним прекрасным днем к нему заезжает Скофилд Кид (Джеймс Вулветт) и делает предложение, от которого он не сможет отказаться.

В городке Биг Виски парочка разбуянившихся фермеров порезала лицо шлюхе из местного борделя, шериф предпочел получить с них лошадей в качестве штрафа и не стал устраивать суд. Разгневанные проститутки, собрав отложенные на черный день сбережения, хотят нанять убийцу, чтобы расправиться с обидчиками своей подруги. Слухи об этом доносятся до Скофилда Кида, а тот в свою очередь доносит их до Уильяма Мунни, желая заручиться его поддержкой в непростом деле мести. Уильям сперва отказывает, но, хорошенько поразмыслив, идет на дело, взяв с собой своего давнего напарника Нэда Логана в исполнении Моргана Фримана. Когда-то вместе они творили жуткие бесчинства, но возраст уже не тот, не легко снова взять в руки оружие. Но, старички догоняют молодого убийцу и они начинают свое путешествие к городку Биг Виски.

Стоит отдельно сказать о каждом из главных героев фильма, поскольку их проработанность, их мотивации и оригинальность, а также блестящая игра выдающихся актеров не оставляют мне другого выбора.

Уильям Мунни — остепенившийся заживший мирной жизнью бывший лихой бандит, преступления которого все еще свежи в памяти, как представителей закона, так и противоположной закону стороны. Смерть жены, благодаря которой он сошел с темной дорожки, кажется, не сломала его и он делает все на благо своей семьи, но стоит появиться у порога молодому стрелку с заманчивым предложением и в глазах Уильяма снова начинают играть огоньки, как в старые добрые времена. И чем больше он уверяет, в первую очередь самого себя, что он изменился и стал другим человеком, тем ближе он становится к тому былому Мунни, который мог пустить под откос поезд и перестрелять женщин и детей ради наживы. Если в самом начале он мотивирует свое согласие нехваткой денег у семьи, то потом в нем разгорается жажда мести, и вот тогда он снова становится тем самым опасным и безжалостным стрелком, вселяющим страх даже в не самых трусливых ребят. Самое интересное, что именно этот беспощадный герой начинает вызывать уважение у зрителя. Клинт Иствуд блестяще передает своей игрой все перемены происходящие в его персонаже. Наверное, для этого действительно нужно иметь тот жизненный и профессиональный опыт, который накопил актер.

Нэд Логан тоже покончил с незаконным промыслом и собирается встретить старость в компании своей индейской жены. Так и случилось бы не приди к нему Уильям Мунни. В отличие от своего дружка Нэд не старается убедить кого-то в том, что изменился. Все станет ясно и без слов, когда он не сможет выстрелить в человека, за смерть которого им обещали не малую сумму. Совсем не деньги стали поводом его согласия, а беспокойство о друге. И как часто бывает, больше всех страдает именно самый невинный человек. К сожалению, такова жизнь. Отлично справился Морган Фриман со своей ролью, живо, достоверно, убедительно.

Скофилд Кид — молодой, не нюхавший еще пороха стрелок, которого горячая кровь, жажда славы и наживы толкают к совершению деяний, к которым он еще не готов. Постоянная напыщенность и наигранная раздражительность служат ему маской, скрывающей неуверенность в собственных силах, неопытность. Ко всему прочему у Кида плоховато со зрением и на дальних дистанциях стрелок из него никакой. Этот факт он тоже предпочитает умалчивать. Парень многое поймет в момент совершения своего первого убийства. Для него оно станет последним, Скофид осознает насколько тяжело «отобрать у человека все, что у него есть, и его будущее тоже». Замечательная работа Джеймса Вульветта, в нескольких сценах он играет наравне с признанными грандами.

Малыш Билл — шериф Биг Виски, пожалуй, самый противоречивый герой фильма. Он расчетлив и жесток, решителен и опытен, чем завоевал уважение своих помощников и жителей городка. С одной стороны только решительными и не всегда гуманными методами он может сохранить порядок и удержать власть в городе, но с другой стороны всякое действие всегда имеет противодействие, и никогда не знаешь какое из них может стать решающим в жизни. Все ждут от него справедливых решений, но однажды он совершает роковую ошибку — не наказывает фермеров, наградивших шрамами лицо проститутки. Джину Хэкмену пришлось проявить его многогранность, исполняю эту роль, и у него это успешно получилось.

Второстепенным, но не менее ярким персонажем является англичанин Боб — убийца намеревающийся получить контракт. Высокомерный, чрезмерно уверенный в себе хвастун, но в то же время профессионал своего дела будет остановлен и с позором выдворен из города шерифом. Малыш Билл также опровергнет легенды прижившиеся к известному убийце, раскроет правду об описываемых в них ситуациях. Ричард Харрис великолепно передал высокомерный нрав англичанина по отношению к американцам и укладу жизни в «взбунтовавшихся колониях».

Неоднозначные, противоречивые, развивающиеся персонажи делают фильм еще более приближенным к реальности. Ведь нет на свете людей на 100% плохих или хороших, таких можно встретить только в сказках или комиксах, а Клинт Иствуд не собирался делать из своего фильма сказку. Эпоха и место порождали именно таких персонажей, о которых рассказывает нам режиссер.

Некоторая неоднозначность присутствует и в названии фильма. Кто же здесь Непрощенный? Шериф ли не был прощен за несправедливое правосудие? Может быть, Нэду Логану не удалось уйти от страшной расправы настигшей его спустя много лет после совершенных им преступлений? Возможно, непрощенными оказались фермеры? Или все же они заслужили прощение в обмен на собственную жизнь и не прощен остался лишь Уильям Мунни? Каждый зритель должен найти свой ответ.

Однозначным является то, что Клинт Иствуд снял глубкий, сильный, чертовски реалистичный фильм об Америке конца XIX века. Он поднял жанр вестерна от примитивных боевиков с простенькими сценариями и плоскими героями до уровня фильмов высшего сорта наполненных драматизмом, смыслом и чувствами.

Классические вестерны грешили некой штампованностью, из фильма в фильм переносились одни и те же герои, и злодеи. Главный персонаж, был яркой, сильной личностью, он всегда приходил на помощь слабым, восстанавливал справедливость там, куда посылал его сценарий. Он был — Хороший, вобрал в себя все известные положительные людские черты, и являл образец «гомо сапиенса», хотя ему позволялась легкая ирония, когда речь заходила о женщинах или о деньгах. В общем главгерой больше напоминал картонную фигурку, нежели живого человека. Злодей же, был злодейский, посмотрев на его лицо, сразу становилось понятным, что такой человек ни ест, ни спит, а лишь грабит, насилует, убивает, в промежутках же между этими злодеяниями он отравляет колодцы в мирных деревнях. Наверно это клиширование и вынудило студии сбавить обороты и значительно сократить производство лент этого жанра в 60-хх, зритель просто устал смотреть одно и то же. Всем нам жалко этот древнейший, и чисто американский жанр, но нельзя оспаривать очевидного: старый вестерн мёртв…

«Непрощенный» по всем канонам вроде бы вестерн, антураж, события происходящие на экране, атмосфера, в общем, все указывает на то, что перед нами именно вестерн. Но лента подобна айсбергу, своей подводной частью она забирается на территорию разных жанров: драма, психологический триллер. «Коронка» любого вестерна — перестрелка, занимает здесь минимум экранного времени. Нет выстрелов с бедра, люди долго и тщательно целятся перед каждым выстрелом. Короче говоря, все скучно, неинтересно, и если ты попал, то это скорее везение, чем мастерство. А после убийства врага приходит не чувство триумфа, а нервная дрожь, которую невозможно унять.

«Поезд на Юму», «Предложение», «Водопад Серафимов», «Как трус Роберт Форд убил Джесси Джеймса», «Аппалуса», все эти вестерны 21 века испытывают на себе влияние «Непрощенного». Они сняты в такой же реалистичной манере, полностью лишенной романтизма, который присутствовал в классических вестернах. Здесь герои не получают наград, почестей, зачастую в финале они расстаются с жизнью не достигая своей цели (либо же, их успех крайне мал). Мрачные, тяжеловесные фильмы, поднимающие философские вопросы, вот чем являются современные вестерны и как мне кажется, такое усложнение пошло жанру лишь на пользу.

В 1992 году, «Непрощенный» получил премии Оскар, в самых главных номинациях (лучший фильм года, лучший монтаж, лучший режиссёр и лучшая мужская роль второго плана). Конечно, можно не согласиться с этим выбором, ибо не стоит забывать о такой замечательной кинокартине как «Запах женщины», которая также была номинирована и могла получить премию за лучший фильм. Но все же, то, что «Непрощенный» окончательно поставил точку в таком жанре кино, как вестерн, неоспоримо.

Интересные факты:

Фильм посвящен режиссерам Серджио Леоне и Дону Сигелу, под началом которых Иствуд работал в картинах, принесших ему широкую известность и оказавших значительное влияние на все его дальнейшее творчество.

Съемочный период фильма - всего 39 дней, причем закончились съемки даже на 4 дня раньше намеченного.

В первоначальной версии сценария предполагалось, что вступительный и заключительный эпизоды фильма будет сопровождать закадровый голос. Однако, Клинт Иствуд принял решение убрать его, и заменить на обычный текст.

На постройку декораций городка Биг Виски, у создателей фильма ушло всего 32 дня.

Приобретя сценарий фильма, Клинт Иствуд ждал около десяти лет до достижения нужного возраста, чтобы сыграть роль Уильяма Мунни.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Рассказывать о фильмах Тарантино (любом из пяти) в общепринятой манере, тщательно обсасывая все эти унылые кино-определения (актеры, сценарий, саундтрек), право слово, даже как-то не удобно, потому что все и без того знают, что Тарантино — эталон. Единственное но, фильм Тарантино будет понятен и интересен только таким же как и он, подсевшим на кино и тем кто в теме.

Тарантино, умело используя достижения современного кинематографа, а также главные преимущества грайндхауса, (Grindhouse — это такие американские кинотеатры 70-х, в которых крутили сдвоенные фильмы для взрослых — ужасы, слэшеры, порнуху), умудрился сделать такой взрывоопасный и крышесносящий коктейль, что одни, безусловно, будут отмечать неповторимый авторский стиль, другие неприкрытое стебалово, а третьи - просто отличный фильм, вобравший в себя самые излюбленные приёмы режиссёров фильмов класса «B» в 70-х годах: смертеустойчивые маньяки, гонки на масл-карах, глупые жертвы, пустой трёп безбашенных девчонок. Может быть, именно поэтому в своем пятом фильме Тарантино подобрал себе роль эксцентричного бармена? В любом случае, спасибо мистер Q за то, что вы очередным коктейлем на хрен снесли нам башню.

P.S. «Доказательство смерти» (такой перевод явно неудачен и даже сбивает с толку — по смыслу-то следовало бы назвать «Защитой от смерти»). «Death proof» — это система креплений в машинах каскадеров, позволяющая избежать травм при опасных трюках. Как каскадеры, тщательно продумывают свой опасный трюк, так и герой Курта Рассела с редкой профессиональной педантичностью готовит план мести, в конце которого он обязательно должен выйти сухим из воды.

Интересные факты:

На роль Трюкача Майка рассматривались кандидатуры Микки Рурка, Сильвестра Сталлоне и Винга Рэймса.

Машина с девушками врезается в рекламный плакат с фильмами «Очень страшное кино 4» (2006) и «Волчья яма» (2005).

Зои Белл, сыгравшая Зои в «Доказательстве смерти», самостоятельно исполнила все трюки в фильме. Она также была каскадером-дублером для Умы Турман в «Убить Билла».

В разговоре между Эбби, Зои, Ким и Ли мы узнаем, что парень Эбби изменил ей с дублершей Дэрил Ханны. Моника Стэггс, сыгравшая Ланну Фрэнк в «Доказательстве смерти», была дублершей Ханны в «Убить Билла часть 1» (2003) и «Убить Билла часть 2» (2004).

Квентин Тарантино назвал персонажа «Джангл Джулия Лукай» по имени своего ассистента Викки Лукай.

На костюме Мэри Элизабет Уинстэд написано «Vipers». Это – ссылка на Deadly Viper Assassination Squad (DiVAS) (Боевики отряда убийц – смертоносные гадюки) в «Убить Билла».

В винном магазине Ким говорит, что ей нужно сходить в туалет. Ли и Абернати отвечают: «Это немного больше информации, чем нам нужно знать». Это – ссылка на «Криминальное чтиво» (1994), где Ума Турман говорит то же самое Джону Траволте.

Один из телесериалов, которые упоминает Трюкач Майк, - «Вирджинец» (1962), где Курт Рассел сыграл одну из ролей.

Герой Майкла Паркса называет своего сына «Сыном номер 1». То же самое он делает в «Убить Билла часть 1» (2003).

Майкл Паркс, сыгравший шерифа Эрла МакГроу, также появляется в той же самой роли в «Планете страха» (2007), «Убить Билла часть 1» (2003) и «От заката до рассвета» (1996).

Две машины в финальной погоне - 1969 Dodge Charger и 1970 Dodge Challenger.

Сцена, в которой девушки завтракают в кафе, очень похожа на начальную сцену «Бешеных псов» (1992).

В офисе доктора Дакоты Блок можно заметить листочек с напоминаниями о том, что нужно сделать. Последняя запись в списке – убить Билла – является ссылкой на одноименный фильм Квентина Тарантино.

В начале фильма на приборной панели автомобиля можно заметить множество солнцезащитных очков. Такой же кадр присутствует в «Убить Билла» (2003) и «Угнать за 60 секунд» (1974).

Во второй половине фильма сцена, где четыре девушки разговаривают в кафе, была снята одним планом. Её продолжительность составляет примерно 10 минут.

Одна из песен в музыкальном автомате – «Misirlou». Данная композиция также звучит на начальных титрах «Криминального чтива» (1994).

В «Баре у Уоррена» можно заметить вывеску «Только наличные» (CASH ONLY) с известной фотографией Джонни Кэша (Johnny Cash), показывающего средний палец.

Создатели специально «состарили» фильм, для того чтобы сымитировать картины, шедшие в грайндхаусах.

Сильно заметные царапины и пузыри появлялись в 1970-х гг. только при окончании катушки, но никак не по ходу действия всего фильма.

Идея «Доказательства смерти» осенила Квентина Тарантино, когда он разговаривал со своим другом о покупке новой машины. Тарантино подумывал о покупке «Volvo», потому что «не хотел погибнуть в каком-нибудь ДТП, как, например, в «Криминальном чтиве» (1994). В отношении безопасности автомобиля друг Тарантино сказал: «Ты можешь купить любую машину и отдать её каскадерам, которые за $10,000-$15,000 сделают её абсолютно безопасной для водителя при любом ДТП».

Розарио Доусон пьёт содовую из стаканчика с эмблемой мексиканского ресторана «Acuna Boys». Акуна – это название города, где проходили съёмки «Музыканта» (1992) и «Отчаянного» (1995). В «Убить Билла часть 2» (2004) Невеста заезжает в Акуну, для того чтобы узнать, где скрывается Билл.

Инструментальная версия «The Last Race» Джека Ницше звучит во время начальных титров «Доказательства смерти». Данная композиция также играет во время начальных титров «Village of the Giants» (1965).

Машины Трюкача Майка – 1971/72 Chevy Nova SS и 1969 Dodge Charger.

В фильме содержится несколько ссылок на «Криминальное чтиво» (1994), среди них бургер «Кахуна» и массаж ступни.

На автомобиле Ким на капоте есть наклейка «Pussy Wagon», что является отсылкой к «Убить Билла» где у главной героини был «Pussy Wagon» - шмаровозка.

Когда у героини Розарио Доусон в магазине звонит мобильный, на звонке стоит мелодия «Twisted nerve» из второй серии «Убить Билла».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
При все своих достоинствах и недостатках стоит признать, что «Неудержимые» в первую очередь — кино актерское. То есть, главное в нем не сценарий и режиссура, а та уникальная труппа живых легенд жанра «экшен», которые на полную катушку демонстрируют свою адреналиново-боевую харизму и создают уникальный для 21 века боевик, как будто снятый давно-давно, но показанный только сейчас.

На первый взгляд, слабое звено «Неудержимых» — это сценарий. Причем, в данном случае, подразумевается под «слабостью» не недостаток, а наименее примечательная составляющую картины. Новому поколению, не выросшему на боевиках со Шварцем и Слаем, рассказываемая история покажется слишком простой и предсказуемой. Но фишка-то как раз в том, что Сталлоне не просто собрал мегазвезд жанра «экшен» 80-х — 90-х прошлого века, но и сделал виртуозную стилизацию под «зубодробительное кино» тех лет. Да, основная фабула предельно проста и незамысловата. Но, то, как это прописано в сценарии, то, как это подаётся, то, как прописаны мотивы и характеры персонажей, вот это всё далеко не просто. Здесь нет ни одного второстепенного персонажа. Возможно, не все характеры раскрыты, так этого хотелось бы, но каждый характер, каждый человек, здесь несёт свою смысловую нагрузку.

«Неудержимые» - это безупречный, невиданный, просто великий боевик, в котором нет ни одной лишней детали. Но самое лучшее — это даже не боевые сцены, не экшен, не взрывы и не реалистичность, это просто гениально прописанные диалоги и монологи всех героев. Всё уже можно растащить на афоризмы. Все слова расписано настолько уместно и без излишней пафосности, лицемерных нравоучений и слишком глубокой философии. Все шутки и прикольные моменты поданы очень ненавязчиво.

Главными атрибутами стали натуралистичные съемки, практически без компьютерной графики, ураганная мочиловка в стиле «один против всех» и, подкупающая своей непосредственностью, простота истории. Здесь нет заумных и шокирующих сюжетных поворотов, традиционного в современном кино «финального твиста» и «второго дна». Есть «хорошие парни», есть «плохие парни», и первые, как следует наваляют вторым! Вот и все история. Другое дело, как роскошно и ностальгично все это будет снято!

Я не из тех, кто считает Сильвестра Сталлоне неувядающей звездой боевиков. Слай стареет, как любой человек, это очевидно. Но даже в свои «за 60» Сильвестр демонстрирует отличную физическую форму, на которую стоит равняться многим гораздо более молодым актерам и спортсменам. Сталлоне силен, подтянут, отлично двигается и впечатляюще смотрится в боевых сценах. Дело не в том, что «время не властно над ним», а в том, что Слай — неутомимый борец с этим самым временем. Сей факт он доказывает не только своей мускулатурой и энергией, но и стилем «Неудержимых», показывает, что настоящий боевик «старой школы» может быть интересен и в настоящее время.. Возвращение к классическим канонам жанра «экшен» кажется глотком свежего воздуха в утомительной массе современных технологично-искусственных боевиков. Тот удивительный случай, когда изжившая себя и устаревшая манера постановки остросюжетного кино кажется настоящей инновацией в жанре. И, более того, Слай дает возможность «экшен-динозаврам 20 века» вновь сыграть яркие роли в привычном жанре.

Далее в своем отзыве я пропущу таких достойных людей, как Джейсон Стэтем, Стив Остин, Рэнди Кутюр и Терри Крюс. Первый из списка — экшен-звезда нового поколения, второй пришел из рестлинга в кино лишь в 2005г., третий — профессиональный боец, лишь изредка снимающийся в кино, а четвертый хоть и опытный актер, но никак не звезда боевиков. То есть эти ребята не входят в команду легенд жанра «экшен» конца 20 века, хотя смотрятся в «Неудержимых» очень круто. Но давайте все же отдадим должное истинным звездам.

Джет Ли — изначально никакой не герой американского кино, но настоящая звезда гонконгских боевиков 80-х и 90-х прошлого столетия. Мастер боевых искусств Ли сыграл более 30 ролей в восточный кунг-фу — боевиках, а с конца 90-х стал работать в голливудских фильмах. В «Неудержимых» у Джета полукомичная роль наемника, который постоянно просит повышению зарплаты по причине маленького роста. Впрочем, не думайте, что Ли здесь будет только валять дурака. В боевых сценах он по-прежнему хорош, как и в молодости.

Дольф Лундгрен — чемпион Европы по каратэ, снимающийся в кино с 1985 года, и сделавший карьеру звезды боевиков категории «Б». Лундгрен работал и с «большими» режиссерами, такими как Роланд Эммерих и Джон Ву, но большая часть его лент — это боевики, сразу же выходящие на видео. Впрочем, у Лундгрена все равно много фанатов и он, без сомнения, мировая знаменитость. В «Неудержимых» Дольф, по сути своей, успешно повторяет одну из своих лучших ролей — съехавшего с катушек вояку из «Универсального солдата».

Эрик Робертс — хороший и недооцененный драматический актер, номинант на «Золотой Глобус» и «Оскар», который все равно известен большинству зрителей по многочисленным ролям в боевиках. Достаточно вспомнить, что Эрик сыграл главную роль каратиста в популярнейших «рукопашных экшенах» 80-х — 90-х — «Лучшие из лучших», части первая и вторая. С тем же Сталлоне Эрик играл в отличном боевике 1994 года «Специалист». В «Неудержимых» Робертс исполняет привычную для себя роль харизматичного злодея.

Микки Рурк — еще один талантливый исполнитель, который в прошлом веке кроме драм и эротических фильмов, прекрасно выступил в нескольких классных боевиках, таких, например, как «Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» и именно в них запомнился многим зрителям. В «Неудержимых» у Микки спокойная роль отставного наемника, но и здесь он хорош именно как драматический актер.

Гари Дэниелс — наименее известный актер из всех вышеперечисленных, но от этого не менее «крутой» экранный «рукопашник», чем те же Ли и Лундгрен. Придя в кино из спорта в конце 80-х прошлого века, Гари в первую очередь играл рукопашных бойцов, сражающихся на официальных и подпольных рингах (фильмы «Огненный ринг», «Высшая мера» и другие). Но со временем Гари стал исполнять главные роли полноценных экшен-героев в разноплановых боевиках, со стрельбой и фантастикой. Несмотря на то, что большинство его фильмов не имело широкого проката, Гари работал с такими экшен-звездами, как Джеки Чан, Дон «Дракон» Уилсон, Дольф Лундгрен, Стивен Сигал. В «Неудержимых» у Дэниелса второплановая, но эффектная роль телохранителя главного злодея. Гари смотрится в ней достойно, да и дерется он, как всегда, классно.

Ну а в заключение пара слов о двух великанах жанра «экшен», не нуждающихся в представлении, достаточно назвать их имена — Арнольд Шварценеггер и Брюс Уиллис. Вместе со Сталлоне эти легендарные личности появляются на несколько минут в одной совместной сцене, в которой нет никаких боевых действий, но которая навсегда останется в истории жанра. Три ярчайшие звезды боевиков прошлого века просто беседуют, но сам факт этого разговора вызывает удивительные ощущения. Значимость и своеобразное величие этой сцены подчеркивает то, что ради неё страшно занятые губернатор Калифорнии и «крепкий орешек» выкроили один день, чтобы оказаться на съемочной площадке «Неудержимых» и сыграть в данном эпизоде.

«Неудержимые» — это памятник ушедшей киноэпохи, и путеводитель по канонам американских боевиков конца прошлого столетия, фильмов, которых больше уже не снимают…

Интересные факты:

Уэсли Снайпсу предложили роль Хэла, но ему пришлось отказаться, из-за его налоговых проблем ему не разрешили уехать из США без одобрения суда.

50 Cent был заменён актёром Терри Крюсом.

Сталлоне предлагал роль Курту Расселу, но тот отказался.

Сандре Баллок предлагали роль Агента Ликсон.

Бену Кингсли предлагали роль Монро.

Сталлоне получил травму шеи во время работы над сценой драки со «звездой» реслинга Стивом Остином.

Все сцены с участием Бриттани Мерфи были удалены из фильма по просьбе ее родственников.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В бытности они не раз спасали целые деревни, города, страны и даже планеты (по легенде Чак Норрис спас даже вселенную, ещё до её появления). Они прошли всевозможные войны, участвовали практически во всех военных конфликтах современности, летали в космос, не раз отправлялись в прошлое и далекое будущее, чтобы предотвратить глобальные разрушения и массовую гибель людей. Они сражались с целыми армиями плохих ребят, воевали один на один с различной боевой техникой, в том числе с вертолетами и истребителями, всякий раз находя тот или иной изощренный способ выйти победителем из неравной схватки с превосходящими силами противника.

Помимо больших пушек эти крутые парни давили на большинство врагов своей харизмой и брутальностью. Они творили справедливость и всегда наказывали плохих парней ради спасения мирных жителей, своих друзей, родных или просто мести за любимых девушек. Количества спасенных ими жизней даже по отдельности не передается подсчету, что уж говорить о суммировании их совместных похождений.

Это звезды именно топ величины и основной фишкой всей картины является именно их совместное появление не просто в кадре, а в полноценной битве с кучей выстрелов, трупов и разрушений. Это именно те неудержимые тяжеловесы из плоти и крови, которые в отличие от новоиспеченных супергероев современности, не обладая сверхспособностями, не раз ставили на кон собственные жизни, оказываясь зачастую просто не в том месте и не в то время.

Поэтому появление легендарных героев 80-90х вперемешку с более молодыми актерами, разыгрывающими уникальный спектакль под названием «Неудержимые 2», пропитанный неимоверной ностальгической составляющей, не может не радовать глаз.

Колоритный злодей (Ван Дамм) в фильме есть, рукопашная схватка с которым будет, как и положено, в самом конце, вокруг чего идет битва тоже обозначено, и не важно, что плохих солдат кладут пачками, и Чак с Арнольдом появляются внезапно и ниоткуда, спасая всех и вся. А Брюс, в конце концов, смекнув, что отсиживаться на борту Боинга в костюмчике это не его стиль (ведь он всегда был в центре событий и по уши в дерьме), неожиданно превращается из плохого парня в одного из неудержимых и начинает совместную расправу над злодеями.

Не стоит ждать от подобного фильма какой-то особой сценарной составляющей. Самое главное, это зрелищность и харизма актеров, которые своей выразительностью и крутизной под пафосную музыку расстреливают террористов и спасают заложников. «Неудержимые 2» — это настоящий удар из прошлого, в хорошем смысле фразы, этот фильм воплощает мечты о собрании кучи экшен-героев в одной грандиозной картине! Старички не просто держат планку старого доброго боевика, но и поднимают ее на новый уровень. Особенно приятно то, что снятый в классических традициях фильм уверенно бьет по всем статьям современные чрезмерно компьютеризированные ленты, в которых уже не осталось места настоящим дракам и настоящим мужикам!

На деле перед нами действительно качественный боевик с ребятами, повидавшими в этом жанре уже все. После двух лет ожидания мы получили уникальный шанс вновь увидеть их в совместном боевом коктейле. Бесчисленное количество жертв и патронов, массовые разрушения и взрывы, качественные рукопашные схватки, грузовики-тараны, танки, погони на катерах, сбитый мотоциклом вертолет, ювелирно-убийственное обращение с ножами Стетема, академик Лундгрен, Сталлоне стреляющий из пальца, убойно-шумная пушка у Шварценеггера, брутальные губки Уиллиса, знаменитый двойной удар Ван Дама ногой и Чак Норрис, как главная огневая мощь и бронебойная техника всего фильма.

Особенно радует, что у Сталлоне получилось сделать боевик в стиле 20-го века в веке 21-ом. Именно Слай был инициатором воссоединения бравых парней, с лихвой уничтожающих сотни врагов и оставляющих после себя массовые руины и горы трупов. Именно Слай стал залогом уникального сбора всех культовых актеров боевиков 80-90х. И ведь правильно говорит Сталлоне, что снять «Неудержимых» было сложнее, чем всех «Рэмбо» вместе взятых, потому что (не важно «Рэмбо» или «Терминатор») это было шоу одного человека, но здесь же задействована целая компания ярких, интересных и главное разнообразных персонажей, которые должны взаимодействовать между собой.

Настоящие поклонники стали бы смотреть «Неудержимых», даже если бы герои просто сидели весь фильм в баре и пили пиво, вспоминая былые годы и подшучивая друг над другом. Однако здесь все намного круче, так как создатели припасли потрясающий подарок для всех ценителей жанра в концовке картины. Складывается такое ощущение, что финальное побоище с кучей плохих солдатиков намечалось исключительно, как групповое выступление Арни, Слая и Брюса, при огневой поддержке Чака Норриса, крушащих и разрушающих все на своем пути. Финал действительно запоминается надолго и будет пересматриваться ещё не раз.

При этом главное то, что старые герои за долгие годы не утратили самоиронии над самими собой. Мы все знаем, что не смотря ни на что, круче всех только Чак Норрис, и он сам это знает и смеется над собой наравне со всеми остальными. Тоже касается и остальных героев. «Кто следующий примкнет к нам, Рэмбо?», «У меня ботинок больше этой тачки», «Ты слишком часто возвращался, теперь моя очередь» или «Ты кто, Терминатор?». Если вспомнить также, за что зритель любит старые добрые боевики, так это за умение героев точно и лаконично подвести итог тому или иному событию завершающему его забавной фразой.

«Неудержимые 2» — это уникальное зрелище, позволяющее вновь увидеть практически всех экшен-кумиров прошлого в одном флаконе. Это грандиозное событие в стиле лучших боевиков тех лет, где Ван Дамм и Лундгрен, Уиллис и Шварценеггер, Норрис и Сталлоне ни могут не вызывать уважения (не в обиду всем остальным парням в том числе Стетему, но они уже совсем другие герои). И хоть фраза Арнольда, брошенная в конце картины на прощание перед посадкой в вертолет и звучала очень самокритично, но ваше место господа ещё ни в коей мере «не в музее», так как пороха в пороховницах ещё с избытком, а значит ещё повоюем.

«Неудержимые 2» — это как сыграть ретро, таких фильмов не делали уже достаточно давно и уже не делают. И сам жанр, каким мы его помним по концу 90-х стремительно исчезает и заменяется чем-то новым. Поэтому этот фильм сродни воссоединению старой культовой музыкальной группы, которая по-настоящему не зажигала уже лет десять, именно поэтому у фильма помимо всего прочего столь сильная ностальгическая часть и это главная составляющая всего проекта под названием «The Expendables», за что огромное спасибо Сильвестру Сталлоне, потому что редко такое бывает, когда после просмотра боевика — в купе с восторженными чувствами от увиденного, на глазах проступают слезы…

Интересные факты:

27 октября в 15 милях от Софии, на водохранилище Огняново, произошла трагедия — во время съёмок сцены со взрывом резиновой лодки один из двух каскадёров, находившихся в ней, погиб, а другой в тяжёлом состоянии был доставлен в больницу.

Планировалось появление в фильме Джеки Чана, который вынужден был отказаться от участия из-за занятости в своём режиссёрском проекте «Доспехи Бога: Миссия Зодиак».

Сиквел был задуман за несколько месяцев до того как «Неудержимые» (2010) был завершен и вышел на экраны. Возвращение персонажа Дольфа Лундгрена в финальной сцене было, скорее всего, добавлено в сценарий (несмотря на то, что он был убит в первоначальной версии) для того, чтобы была возможность для развития сиквела.

Специально для фильма был построен настоящий железнодорожный мост через реку Осым в Болгарии. Он будет функционировать как часть железнодорожной сети.

Все сцены с Арнольдом Шварценеггером были отсняты за пять дней, за неделю до начала съемок «Возвращение героя» (2013).

Сильвестр Сталлоне написал сценарий и исполнил роль в этом фильме, в предыдущем он был актером, соавтором сценария, продюсером и режиссером.

Во время съемок в Болгарии Арнольд Шварценеггер вошел в роль политика и встретился с болгарским премьер-министром и вручил ему меч Конана-варвара. Последнюю версию этого фильма с Джейсоном Момоа в главной роли так же снимали в Болгарии.

Это четвертый раз, когда Жан-Клод Ван Дамм работал вместе с Дольфом Лундгреном и Скоттом Эдкинсом.

Имя персонажа Чака Норриса (Букер) — это намек на фильм «Черные тигры» (1978), где персонажа Норриса зовут Джон Т. Букер. В обоих фильмах Норрис играет военного в отставке, который участвует в спасательной операции, чтобы помочь своим старым товарищам.

Донни Ену была предложена роль в фильме, но он отказался.

Сильвестр Сталлоне отменил свой промо-тур в поддержку этого фильма, после того как 13 июля 2012 года скончался его сын.

Все положительные герои фильма носят на руке одинаковые часы Panerai Luminor Submersible 1950 в бронзовом корпусе (PAM 382) из лимитированной серии в 1000 единиц.

Сильвестр Сталлоне попросил Чака Норриса упомянуть какой-нибудь из фактов о Чаке Норрисе (популярный интернет мем) в сценарии. Жена Норриса, Джина, предложила ему факт про кобру. («Чак Норрис был укушен коброй, и после пяти дней мучительной боли… кобра умерла»).

В фильме упоминается, что Гуннар Йенсен (Дольф Лундгрен) имеет степень по химическому машиностроению. Это намек на самого Лундгрена, который имеет степень магистра в области химического машиностроения. Его персонаж отказался от карьеры ученого, чтобы работать вышибалой, а все для того, чтобы произвести впечатление на девушку. В реальной жизни Лундгрен отказался от этого, чтобы работать телохранителем на тот момент своей девушки Грейс Джонс.

Теннисист Новак Джокович снялся бесплатно в эпизодической роли в сцене перестрелки в аэропорту. Однако сцена с его участием была вырезана, в ней он нападает на террористов со своей ракеткой.

В финальной сцене Арнольд Шварценеггер носит винтажную рубашку «Planet Hollywood Jam» в гавайском стиле под пиджаком.

Сильвестр Сталлоне объяснил, что во время кастинга он особое внимание уделял поиску актеров, которые не участвовали в последнее время в проектах имевших громкий успех: «Мне было интересно собрать людей, у которых были яркие моменты в их карьере, а затем возможно наступили трудные времена, чтобы дать им еще один шанс. Мне нравятся такие ребята. Кто-то в свое время помог мне так и мне приятно, что я могу сделать это для них».

Чак Норрис является главной темой целой поп-культуры бесчисленных «фактов Чака Норриса», созданной поклонниками. Более полумиллиона таких фактов как — «Чак Норрис досчитал до бесконечности дважды» — наполняют просторы интернета. Многонациональная команда актеров и съемочная группа примкнула к этому движению почти в ту же минуту, как Норрис сошел с самолета в основном месте действия фильма Болгарии. Они придумали фразу: «Чак Норрис не посещал Болгарию, Болгария посетила Чака Норриса».

В ноябре 2010 года Чарли Шин рассматривался на роль агента ЦРУ охотящегося за Чёрчем. Но в итоге роль была вырезана из сценария.

После сцены сражения в аэропорту Букер, Чёрч, Мэгги и Тренч садятся в вертолет с большими цифрами 711 на капоте. Однако, когда мы видим взлетающий вместе с ними вертолет, на капоте уже 712.

После того как Барни первый раз встречается с Мэгги под мостом, он заводит свой мотоцикл, и звук ревущего двигателя слышно раньше, чем Барни успевает завести его.

Когда «Неудержимые» наткнулись на разрушенный самолет, очевидно, что он находится там, потому что разбился. Двигателя нет, что было бы характерно для настоящего крушения, однако заметно, что двигатель был просто снят (болты выкручены). Это видно по неповрежденным болтам и шлангам на тепловом экране двигателя.

Когда самолет Grumman Albatross взлетает с воды сквозь дым, после спасения заложников, либо у него нет крыла, либо завихрения дыма за ним сделаны неправильно.

Во время одной из сцен Терри Крюс встряхивает свой дробовик, чтобы дослать очередной патрон в патронник. Однако модель его дробовика Benelli M1014 (или M4 / Super 90) — это полуавтоматический дробовик, который невозможно перезарядить таким образом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьей части боевика Сильвестр Сталлоне, Арнольд Шварценеггер и другие ветераны жанра принимают в команду молодежь и пытаются удержать вдесятером одного Мэла Гибсона, который, как выясняется, раньше тоже был Неудержимым, а потом стал Плохим Неудержимым.
Причем Гибсон неудержим настолько, что Сильвестр даже распускает свою дедовскую шайку и отправляется рекрутировать способных головорезов поколением помоложе (Келлан Латц, Ронда Роузи, Глен Пауэлл, Виктор Ортиз). Но если бы молодые неудержимые оказались бы в рукопашном и огнестрельном бое пригоднее дедушек из боевиков 1980-х, франшиза поставила бы под вопрос саму себя. Поэтому молодняк доказывает, что умеет только на кнопки девайсов быстро нажимать, а Лундгрен, Стетем, Шварц и иже с ними возвращаются из короткого незапланированного отпуска с гримасами «Я слишком стар для этого дерьма». К ним присоединяется убедительно сверкающий глазами Снайпс и зачем-то усиленно комикующий Антонио Бандерас. От старости умирать никто не хочет, и в финальном бою, конечно, должны принять участие все, включая Арнольда Шварценеггера, Джета Ли и даже Харрисона Форда.

Когда в 2010 г. вышли первые «Неудержимые», сюжет был не важен вообще. Сталлоне просто напомнил, что боевик — это кино 1980-1990-х. Мясо, адреналин и тестостерон. Вторая серия (2012) оказалась чистым цирком с репризами для каждого заслуженного артиста. Поэтому единственная претензия, которую можно предъявить к «Неудержимым 3» по части сюжетосложения, состоит в том, что на этот раз Сталлоне с соавторами, кажется, пытался написать сценарий. А в случае «Неудержимых» это натуральное занудство.

Снятая в лучших традициях жанра батальная сцена с участием артиллерии и бронетанковых войск более всего потрясает тем, что целая армия абстрактного восточноевропейского государства не может причинить ни малейшего вреда десятку человек, запертых в заминированном здании. В результате Гибсон с криком: «Идиоты! Все надо делать самому!» — берет пистолет и идет лично разбираться с Неудержимыми. Один. Против всех. И это правильно. Потому что «Неудержимые» — это про размер не столько бицепсов, сколько харизмы. Здесь не мясо на мясо идет, а миф мифом вышибают. Рэмбо, Терминатор и Индиана Джонс на Безумного Макса напали. От количества голливудских звезд первой величины становится тесно.

И вот что самое главное: «Неудержимые» в третьей части мало-помалу перестали быть задорными постмодернистскими поминками по боевику категории «Б». А стали наконец им, этим боевиком. С некоторой современной спецификой — это первый фильм серии, у которого рейтинг PG-13, и, соответственно, из горы трупов не вытекает ни капли крови, — но вполне старорежимной начинкой: поверженные в одиночку армии, тупые остроты, немного печальной дембельской романтики. Сага о вышедших в тираж наемниках движется дальше, несмотря на отсутствие внятного сюжета и свежих идей.


Интересные факты:

Фильм стартует с эпизода вызволения Неудержимыми из сверхохраняемого поезда Доктора Смерти (Уэсли Снайпс), который провел за решеткой 8 лет. Когда его спросили: «За что же тебя упекли?» — Док отшутился: «За неуплату налогов». Ирония в том, что реальный Уэсли Снайпс действительно был осужден по этой статье.

Брюс Уиллис должен был сыграть роль связного из ЦРУ Черча (Храм) за гонорар в $ 3 миллиона (по $ 750,000 за каждый из четырех съемочных дней). Когда он потребовал $ 1 миллион в день, Сильвестр Сталлоне и продюсеры фильма отказали ему, после чего он покинул проект. Буквально через три дня Сталлоне заполучил на эту роль Харрисона Форда.
Сталлоне не преминул случаем свести счеты в фильме. «Я ждал Черча», — подозрительно взирает Барни (Слай) на незнакомца в костюме и с лицом Харрисона Форда. «Я вместо него, — отвечает он. — О Черче можешь забыть. Он покинул наши ряды навсегда».

Планировалось участие Жан-Клода Ван Дамма в роли брата-близнеца Жана Вилена — Клода Вилена.

Клинту Иствуду предлагали одну из ролей, но он отказался.

Дуэйн Джонсон и Халк Хоган были согласны играть, но им отказали.

Сильвестр Сталлоне предлагал роль второго плана Джеки Чану, но тот отказался, потому что хотел сыграть одну из главных ролей.

Микки Рурку предлагали сыграть роль Тула.

На роль Камиллы рассматривалась Милла Йовович, но в итоге она покинула проект.

Съёмочный период Арнольда Шварценеггера составил чуть больше недели.

Когда Барни Росс допрашивал Конрада Стоунбэнкса в фургоне, на заднем плане висит костюм N7, который принадлежит капитану Шепарду, главному герою компьютерной игры Mass Effect.

В этой части «Неудержимые» летают на перекрашенном в цвета своей команды советском военно-транспортном самолете Ан-26. Обозначения типа самолета сохранены на киле и в носовой части фюзеляжа. В некоторых сценах в кабине (в частности, за спиной первого пилота) можно заметить надписи на русском.

Мэлу Гибсону предлагали не только роль главного злодея, но еще и место режиссера проекта, но от последней должности он все же отказался.

Когда самолёт Барни и новой команды выходит на взлётную полосу, двигатели включены, но когда появляется старая команда, лопасть двигателя неподвижна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После сверхуспешного «Шестого чувства», которое стало мировым хитом, тогда ещё только начинающий режиссер М. Найт Шьямалан начал ассоциироваться у публики, да и сам он говорил об этом, как «парень, снимающий страшилки с необычным финалом». Так на самом деле и было, а зритель ждал подобного и от последующих фильмов режиссера, одним из которых стал «Неуязвимый» все с тем же Брюсом Уиллисом в главной роли. М. Найт Шьямалан - замечательный человек, пытающийся придумать что-то новенькое в своих фильмах, старающийся смотреть несколько иначе на уже устоявшиеся сюжеты и жанры. В 2000 году он замахнулся на довольно популярную тему в Америке - супергеройскую. Получилось у него создать что-то своё или нет? Ответ положительный - получилось. Другое дело что, честно говоря, фильм вышел какой-то спорный, странный, местами непонятный...

Фильм неоднозначный, и к просмотру рекомендуется только людям «искушённым». Это не обычный фильм про супергероя, так как здесь почти нет тех стандартных моментов из комиксов. Повторюсь, в этом и кроется главная проблема фильма - неопределённость ради какого зрителя снимался фильм. Любителям комиксов, здесь точно ловить нечего, детям смотреть будет скучно, взрослый, прагматичный, человек может подумать под конец, что он зря потратил время так как такого не могло быть, какая - то нелепая развязка. Вот и выходит, что понравится он только тем, кто увлекается кино, и может из-за опыта своего «копнуть глубже», понять, что же хотел сказать режиссёр. На самом деле фильм стоит восхвалять уже лишь за то, что он экстраординарен, но смотреть его надо лишь тем, кто готов открыть для себя новую дверь, тем, кто хочет расширить свой кинематографический кругозор, а для этого необходимо не только желание, но и правильный настрой.

«Неуязвимый» - это не экранизация комиксов. Здесь нет противостояния Бобра с Козлом, одетых в цветастые костюмчики. Это даже не кино про супергероев, по большому счету. Комиксовый антураж Шьямалан просто использует как декорации, чтобы донести до нас свою мысль.

Есть Дэвид Данн, когда-то подававший большие надежды футболист, а теперь - обычный охранник на стадионе. Жизнь его лишена смысла, по утрам он чувствует глухую тоску, а его брак потихоньку распадается на куски. Как выясняется позже, этот человек не проболел за всю жизнь ни единого дня, он не подвержен ни болезням, ни травмам.

И есть Элайджа Прайс, у которого с рождения неизлечимая болезнь костей, так что они ломаются от любого пустяка, и злые соседские детишки даже прозвали маленького Элайджу «Мистер Стекло» или «Стеклянный человек». Когда живешь так, как он, остается надеяться только на чудо. Так стоит ли удивляться, что Элайджа увлекся комиксами до такой степени, что посвятил им всю жизнь? И не просто так, а потому что его идея о противоположностях начисто поглотила разум. Если есть очень уязвимый человек, как он, то должен быть и неуязвимый. После долгих лет поисков такой все-таки нашелся — в исполнении Брюса Уиллиса.

И вот - случилось! Поезд, в котором ехал Дэвид, сходит с рельс. Единственным пассажиром, который остался в живых, и, мало того, не получил ни царапины, оказывается Дэвид. Тогда-то он и получает странное письмо, которое, как потом выясняется, написано Элайджей, который уверен, что у Дэвида есть способности, о которых он даже не догадывался.

Судьба сведет этих абсолютно разных людей вместе, а режиссер, прекрасно противопоставляя двух героев, находящихся по разные стороны одной цепи, покажет мир именно героя Брюса Уиллиса, просто потому, что за раскрытием характера неуязвимого человека, вдруг получившего необычные способности, наблюдать будет гораздо интереснее.

Супергерои. Кто они? Откуда они берутся? Какова их судьба? Знают ли они о своих силах или же блуждают по этой грешной земле в поисках себя, работая, как скажем Дэвид Данн, обычным охранником на стадионе в Филадельфии.

Дэвид Данн - классический герой, не осознающий своих способностей, ему нужно чтобы кто-то на них указал, так как ему трудно осознать свою сущность, и помогает ему найти себя другой человек - Элайджа Прайс, тоже в какой то мере герой, герой которому день изо дня нужно было бороться со своим хрупким телом. Весь фильм крутится вокруг сравнений. Обсуждение похожести Дэвида с Элайджей - противопоставление, пища для ума. Психологические размышления Дэвида о том, почему он каждое утро просыпается опустошенным и не знает, что сделать, чтобы это чувство ушло, и Элайджа, который перенес 54 перелома за свою жизнь, который панически боится лестниц, но относится к этому уж давно, как к привычке, ведь она является частью него. И постепенно фильм переходит из вопросов в ответы. Маленькие просветления. Дэвид не верит, он шокирован, потому что всю жизнь жил, не обращая внимания на свою необычность. Его молчание перед изумленным сыном, врачом, который не нашел на его теле ни одной царапины и перед самим собой.

Идея полярности двух героев картины продумана до мелочей. Один неуязвим, второй хрупок как опавшая листва осенью. Один немногословен, второй говорлив. Один когда-то успешный спортсмен, второй аутсайдер и одиночка. У одного есть жена и сын, у второго только помогающая ему мать. Один обычный охранник, второй хозяин галереи графических новелл. Один белый, второй афроамериканец. И, в конце концов, один герой, второй злодей. Не картина, а ода дихотомии.

По-сути это очень интересная псевдо-комиксная картина, в которой первый раз досконально раскрывается эмоциональная составляющая героя, а не сублимированные нагромождением компьютерной графики, типовые отношения супергероев с их врагами и дамами сердца. Построение сюжетной линии в свою очередь не будет, как в обычном фильме про супергероев. То есть Дэвид, осознав свои способности, не сошьет себе костюм и не полетит спасать людей. Постепенно понимая, что он необычный человек, что у него дар и умение чувствовать опасных людей, он отказывается в это верить и боится своих способностей. Стоит отметить потрясную игру Брюса Уиллиса, прекрасно передавшего как характер, так и все переживания героя.

Показывая свою версию фильмов про неуязвимых героев комиксов, М. Найт Шьямалан делает это очень реально и правдоподобно. Это уже не комикс, а настоящая жизнь, откровенная и подлинная, показанная очень профессионально и тонко. Именно поэтому в фильме нет харизматичного злодея или героя с суперспособностями, нет автомобильных погонь и перестрелок, за исключением нескольких сцен, все действие развивается неторопливо и размеренно, подпитывая интерес зрителя новыми эмоциями. Возникает неподдельный интерес разобраться в происходящем вместе с героями и разгадать тайну. И зло появляется в самый неожиданный момент. Этому поспособствует отличная и неожиданная, ставшая визитной карточкой режиссера, развязка. Это тот самый подход к фильму, который был задуман Шьямаланом. В первую очередь, хотелось бы отметить интересную идею и хорошо проработанную сюжетную линию, которая захватывает. Два человека — две противоположности, один ищет своё предназначение из-за серьёзного физического недостатка, другой же даже не задумывается о своей «миссии» в этой жизни, хотя он то как раз может многое изменить не только в Филадельфии, но и в куда больших масштабах.

Сердцем фильма является интрига, которую режиссер закономерно и методично развивает, постепенно приоткрывает зрителям правду, будто бы кормит с ложечки. Такова манера Шьямалана, таков его стиль - продумать весь сюжет до мельчайших деталей и не забывать ни об одной из них по мере съемки, выставлять каждое звено цепи напоказ, освещать его со всех сторон, дать зрителю возможность ухватиться за него, пощупать, почувствовать, обдумать… И кому-то это, безусловно, кажется излишним, бессмысленным, скучным. Если Вы открыты для новых интересных и оригинальных ходов режиссера, если Вы готовы воспринимать фильм не так как обычно - попробуйте оценить «Неуязвимого». Пусть картина страдает отсутствием динамики, но при этом каждый эпизод картины подкидывает зрителю все новую и новую зацепку, за которую нужно крепко ухватиться и держать до самого конца фильма, и тогда вы будете вознаграждены. «Неуязвимый» - это очередная сказка, не торопясь и увлекательно рассказанная замечательным сказочником Шьямаланом, посмотреть и послушать которую, определенно стоит.

«Неуязвимый» очень драматичный фильм, даже в некотором роде может показаться депрессивным,
Драматичность фильма уже изначально заложена в его истории, она проглядывается во всем - в цветовой гамме, в игре актеров, даже в операторских ракурсах - умеет Шьямалан выстраивать соответствующую атмосферу детально и целостно. Кино очень впечатляет мрачно-синей цветовой гаммой, таким же мрачным Брюсом Уиллисом, еще более суровым Сэмюэлем Л. Джексоном. Диалоги непростые, сюжет иногда уходит в сторону, действия практически нет. И все равно, «Неуязвимый» - отличный, очень атмосферный триллер, в котором комикс-составляющая практически незаметна, и он больше напоминает драму «о героях». Стоит только поаплодировать за необычную манеру показать фильм о добре и зле таким непривычным способом. И здесь стоит отметить, помимо различных интересных задумок режиссера и умелой постановки, работу оператора, который очень тонко передает гнетущую атмосферу фильма, постепенно нарастающую к шокирующему финалу.

Очень интересные операторские решения не могут остаться незамеченными. Например, здорово снята сцена разговора Одри и Элайджи в больнице, сцена в поезде перед крушением. Приемы с «перевернутыми картинками» и возникающими в голове Дэвида видениями о преступлениях также очень понравились. Камера приятно подстраивается под ситуацию и создаёт временами «второе дно» (например когда «Мистер Стекло» при рождение нам показан изначально частично в зеркале), перевороты камеры якобы от лица героя, вид квартиры через колышащиеся полупрозрачные занавески… Отлично все снято!

Актерские работы в картине просто превосходны. Конечно же я под этим подразумеваю главный дуэт фильма — Брюса Уиллиса и Сэмюэл Л. Джексона. Но начну я все таки с Джексона, так как он меня очень приятно удивил. Так ли просто изобразить несчастного, немощного физически инвалида, утратившего веру в себя и окружающий его мир, и, практически окончательно сломленного душевно, и при этом вызывать не банальные и плоские чувства (сострадание, жалость), а совершенно неожиданную для самого себя реакцию — коктейль из уважения, удивления, восхищения смешанных с подозрениями и недоверием?… Написанный режиссером образ стеклянного человека, коего играет Джексон, безумно многогранный и глубокий, и Джексон отлично передает все оттенки чувств и эмоций этого персонажа, он буквально живет его жизнью на экране. Отчаяние и ущербность чувствуешь в его герое. Стеклянный человек, так прозвали его в детстве ребята, так как он родился с очень редким генетическим заболеванием - любой мало мальский удар или падение, может оказаться роковым для него, так как кости в его организме невероятно ломки и очень долго подлежат выздоровлению. Отсюда стеклянный человек большое время своей жизни провел или в больничных койках, или дома. Запертый в собственном мире Элайджа безумно увлекался комиксами - это была его жизнь, и эта была его цель - найти в настоящей жизни отголоски своего мира, невероятного, невозможного и прекрасного…

В этом фильме Вы можете увидеть, как мне кажется, самую необычную роль Сэмуэля Л. Джексона, особенно это заметно на фоне выходивших практически синхронно с «Неуязвимым» картин — «Шафт» и «Формула 51». Совершенно другая эмоциональная плоскость героя. Совершенно иные подтексты. Другой визуальный имидж. Особенно хорошо ему удалась сцена в магазине комиксов. Она является украшением фильма.

Брюс Уиллис играет полную противоположность своего коллеги по картине. Его персонаж попадает в жуткую аварию, и является единственным выжившем в ней. Более того, на его теле не оказывается и царапины. Герой Уиллиса представлен депрессивным и очень замкнутым человеком. Он женат, и у него есть сын. Кстати, супругу Дэвида отлично сыграла Робин Райт Пенн. Такая тоска, безнадежность и обреченность в ее образе, что жутко становится. Да и сынок ( Спенсер Трит Кларк ) какой-то не от мира сего - тоже удачная находка. Отношения с супругой оставляют желать лучшего, впрочем как и отношения с сыном. Он и сам понять не может - что же такое у него на душе, что не дает ему покоя? Что то хочет вырваться на свободу, чему то надо дать волю, чтобы освободиться от тяжести бесцельного существования. И Уиллис отлично чувствует себя в этом образе, что в принципе не странно, особенно после роли в фильме «Шестое чувство», и не зря Шьямалан снова пригласил Уиллиса в свою картину. Обычно любящий длинные диалоги актер, в «Неуязвимом» практически безмолвен, особенно по сравнению с другими его ролями. Видно, что Шьямалан хотел показать внутренние переживания и конфликты персонажа, и Уиллис очень хорошо прочувствовал это - загадочности и необычности, в образе Уиллиса было достаточно для того, чтобы подойти для этой очаровательной истории…

P.S. Один из самых необычных фильмов, которых вам доводилось смотреть.

Интересные факты:

На экране нам показывают смерть четырех персонажей, однако за кадром погибает 513 человек.

Роль Одри Данн была предложена Джулианне Мур.

Кадр с Одри в больнице, которую мы видим через стекло и как бы в небольшом тумане, практически идентичен первому появлению на экране Луис Лэйн в «Супермене» (1978).

Действие фильма происходит в Филадельфии. На рабочем месте Элайджи среди газетных вырезок можно заметить заголовок «Вирус-убийца выпущен в аэропорту». Брюс Уиллис сыграл главную роль в «12 обезьянах» (1995), где вирус, приведший к почти полному уничтожению человечества, впервые был распространен в филадельфийском аэропорту.

Логотип телеканала, рассказывающего о крушении поезда, - логотип Фантастической четверки.

Музыка, играющая во время выставки Элайджи, - та же самая композиция, которую разучивала мама Роуг / Мари в начальных сценах «Людей Икс» (2000).

В «Крепком орешке 3» (1995), инспектор Кобб (Ларри Бриггман) говорит Джону МакКлейну (Брюс Уиллис), что «к следующему месяцу он будет работать охранником». В данном фильме, Брюс сыграл охранника.

Элайджа спрашивает Дэвида, почему он выбрал профессию, связанную с защитой людей, а не какую-нибудь другую, среди которых он упоминает организацию сети ресторанов. В реальной жизни, Брюс Уиллис является одним из основателей ресторанной сети «Планета Голливуд».

В нескольких сценах, относящихся к Мистеру Стекло, присутствуют стеклянные предметы: - мы видим новорожденного Элайджу через отражение в зеркале; - мы видим его в детстве через отражение в выключенном экране телевизора; - он оставляет свою визитку на лобовом стекле машины Дэвида Данна; - мы видим его отражения в стеклах его галереи; - его трость сделана из стекла. Сэмюэл Л. Джексон предложил, чтобы у его персонажа была стеклянная трость.

Osteogenesis Imperfecta – очень редкая, реально существующая болезнь, которая с особой тщательностью была воссоздана в фильме.

Несколько важных предметов для сюжета фильма, в первый раз показаны вверх ногами: - телевизионная новость о крушении поезда; - первый комикс Элайджи; - знак «Не входить» на территории, где хранятся обломки поезда; - серебряный пистолет с черной рукояткой, который видит Элайджа у человека в камуфляжной куртке, перепрыгивающего через турникеты; - Одри в перевернутой машине; - лицо Элайджи, когда он упал с лестницы.

Главного героя фильма зовут Дэвид Данн. В комиксах, имена и фамилии главных персонажей очень часто начинаются с одной и той же буквы. Например, Питер Паркер, Брюс Баннер, Мэтт Мёрдок, Кларк Кент…

В газете, которую Дэвид показывает своему сыну, можно прочитать следующее: «Заголовок: СПАСЕНЫ. Герой спас двух детей. Родители найдены мертвыми в доме. Автор: Николь Марселла. Полиция ведет расследование противоправного вторжения в дом, приведшего к смерти троих человек в районе Бала Синвид. Официальные лица пока не могут объяснить мотивацию доброго самаритянина, который прошлой ночью спас двоих маленьких детей. Детали происшествия поверхностны, но, по словам полиции, после того как он освободил детей, неизвестный герой убил человека, ответственного за смерть родителей. Полицейские пока не могут установить личность героя. По словам детей, его рост примерно 6 футов, и он был одет в длинную темно-зеленую накидку от дождя. Имена детей не разглашаются, до тех пор того не будут проинформированы о случившимся ближайшие родственники погибших. На данный момент полиция всё еще пытается установить личностей убийцы. Полиция Филадельфии будет признательна за любую информацию, ведущую к установлению его личности».

Как и в комиксах, главные персонажи преимущественно одеты в одежду определенных цветов: одежда Дэвида – зеленая; Элайджи – фиолетовая. Сэмюэл Л. Джексон сам выбрал цвет одежды для своего персонажа, т.к. фиолетовый – это его любимый цвет.

Фильм «Неуязвимый» должен был стать первой частью трилогии, но провал его в прокате перечеркнул первоначальные планы.

Картина снималась с 25 апреля по июль 2000 года в штате Пенсильвания в городах Филадельфия, Итон и Мэняунк.

В эпизодической роли посетителя стадиона у которого Брюс Уиллис искал наркотики снялся режиссер картины М. Найт Шьямалан.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Группа ученых отправляется для исследований в Антарктику. Объект изучения — неизвестное существо, обнаруженное под толстым слоем льда южного континента. Открытие нового вида млекопитающего обещает стать сенсацией и принести известность тем, кто обнаружил его. Однако надежде на славу приходит конец, когда выясняется, что существо еще живое и более того настроено оно далеко не миролюбиво. Так что теперь ученым, отрезанным от цивилизации, придется бороться за свою жизнь. Положение усугубляет и тот факт, что существо способно мимикрировать в любые формы органического происхождения, в том числе человека. А это значит, что теперь под подозрение подпадает любой из команды. Как же вычислить врага?..

Фильм является приквелом к знаменитой картине Джона Карпентера «Нечто», вышедшей в 1982 году.
Что вообще можно было ожидать от предыстории культовой фантастики Джона Карпентера, конец которого, образно говоря, немного предсказуем для всех кто видел оригинал? Много надежд было связано с показом пришельца и ассимиляций с использованием современных средств кинематографии. Также можно было попытаться рассказать какие-то новые вещи — прояснить природу Нечто, его происхождение, показать всю эту историю с другого ракурса, в конце концов как-то обыграть старую но нереализованную задумку Карпентера с противостоянием одной твари другой.

Перед Маттисом встала очень сложная задача как сохранить дух оригинала, так и привнести в проект что-то новое. Получилось достаточно не плохо. Во многом из за антуража окружающих локаций и их роскошных съемок, которые так и излучают из себя чувство безысходности, изолированности и беспомощности. Ставка делалась на атмосферу. Получилось конечно не так классно как в ленте Карпентера, но работа впечатляет. Ведь фильм держится на том, как герои ленты подозревают друг друга и боятся друг друга - ведь каждый может оказаться пришельцем. Это чувство передано просто великолепно и во многом оно держало весь фильм в тонусе. Что обогащалось великолепными экшен сценами с потрясающей работой мастеров по визуальным эффектам из Mr. X Inc. То как ученные нашли Нечто и, что оно натворило на базе, создатели прописали просто великолепно. Да и наконец то, нам наглядно продемонстрировали истинную внешность существа и более детально показали процесс копирования. Что смотрелось особенно круто.

Если первый фильм держался исключительно на аниматронике, то тут все эффекты существа были воссозданы компьютерной графикой. Но именно это выдало порядочное количество действительно смачных сцен, которые впечатляли невероятно сильно. Приятно осознавать, что Маттис не стал гнаться за зрелищем и не превратил фильм в один единый спецэффект. Взяв правильный курс в сторону атмосферы, Маттис выдал нечто большее, чем просто роскошную клиповую манеру съемок. Похвально и то, что Маттис не стал гнаться за фильмом Карпентера и снял абсолютно самостоятельный фильм. Хотя местами, фильм буквально без изменений цитировал события ленты Джона Карпентера. Но и этому есть свое объяснение. Ведь в лагере норвежцев и американцев произошли аналогичные события. И те и другие столкнулись с пришельцем, начали его изучать, были атакованы, попытались спастись, уничтожить пришельца, вычислить зараженных и т.д.

Весь фильм превращается в игру «Вычисли инопланетянина в друге своём». В последствии чего, ты с удовольствием пытаешься определить не только личности зараженных, но и последовательность жертв. Удачно подчеркнуто то, что главных героев воспринимаешь как настоящих персонажей. А не в качестве обычного мяса. Сцены, где недоверие участников экспедиции нарастает, сняты просто замечательно, причём заметно это не в моментах полной истерии и агрессии, а в быстрых взглядах через плечо, которые иногда чуть более пристальны, чем следует. Развязка подобного очевидна — конфликт людей рано или поздно прерывается вступлением нового чудовища, и тут так же задействована главная идея как фильма Карпентера, так и книги Кэмпбелла: пока люди готовы перегрызть друг другу глотки, основываясь лишь на подозрениях, сила извне с лёгкостью может их одолеть. И загрызть уже всех.

Не секрет, что в большинстве современных фильмов ужасов и триллеров, главным героем ленты становится женщина. Как представитель слабого пола, она вызывает больше сопереживания в свою сторону. По этому вполне очевидно, что героиней стала именно женщина. Тем более, что её согласилась сыграть Мэри Элизабет Уинстэд. Актриса она не только очень талантливая. Но и достаточно привлекательная и с аппетитными формами. Что порадовало. Потому что, с одной стороны глаза радовались её привлекательной внешности, с другой же, сыграла она очень достойно. Глядя на героиню ни разу не сомневаешься — она боится, она шокирована сначала находкой инопланетного организма, а затем мутантами. Приходится с этим всем бороться — даже если финал застанет её абсолютно опустошённой.

Джоэля Эджертона пригласили явно из за внешности. Внешне Джоэл очень сильно похож на главного героя оригинальной ленты в лице Курта Рассела. Да и оба героя являются пилотами вертолёта. Что сделано в целях сближения двух лент и вызывания чувства ностальгии. Если отталкиваться от этого, то Джоэл сыграл очень сильно и меня радует, что наконец то ему начали давать роли первого плана. Остальных актеров выделять на стану. Потому что, абсолютно все сыграли на удивление хорошо и на одном уровне. Что в совокупности с норвежской речью, заставляло верить в то, что они являются норвежскими ученными, а не актерами, что играют их.

Музыка немного разочаровала. От ученика гениального Джерри Голдсмита ждали однозначно большего. Эннио Мариконне выдал очень напряженную и сильную работу к оригинальной ленте. Марко Белтрами же, лишь изредка обыгрывал главную тему оригинальной ленты и создал абсолютно оригинальную музыку. Держалась она исключительно на обычном оркестральном звучании основанном на двух темах: печальной, почти меланхолической — для «земной» стороны конфликта, и тема самого Нечто, схожая с музыкой Гринвуда для фильма «Нефть». В целом, Белтрами не сотворил шедевра, как в «Не бойся темноты», но эмоциональный уровень многих сцен поднял — особенно это касается финала, где звучит струнное соло. Местами выделялись стандартные способы напугать зрителя нервной музыкой. На фоне ленты смотрелось вполне прилично.

Напряженный, зрелищный, таинственный и вполне атмосферный триллер с элементами фильма ужасов. Это тот редкий случай, когда при просмотре ленты, ты просто наслаждаешься увиденным и не страдаешь сравнениями двух лент.

Интересные факты:

В начале ленты мы видим эмблему Universal Pictures образца 80-ых годов, когда вышел оригинал Карпентера. Это сблизило эти два проекта. Хоть и на первый взгляд, это кажется мелочью.

В отличие от оригинальной картины, в которой участвовали исключительно мужчины-актеры, в новом фильме женщина станет главным персонажем.

Несмотря на то, что действие фильма разворачивается в Антарктике, местом для съемок послужила Британская Колумбия.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Название этого фильма, конечно же, намекает на «строптивого» Шона Коннери, первого исполнителя роли Джеймса Бонда. Впервые Коннери отказался от участия в «бондиане» ещё в конце 60-х годов. Потом решил вновь сняться в ленте «Бриллианты остаются навсегда». Но вот быть вечным агентом 007 он отнюдь не хотел — и на двенадцать лет опять самоустранился от выполнения боевых заданий в качестве британского разведчика. Тем не менее — никогда не говори «никогда». В 1983 году началась работа над новой, четырнадцатой серией, которую, впрочем, официально не считают частью киносериала студии MGM об агенте 007. Кевин МакКлори, продюсер и соавтор сценария «Шаровой молнии», выиграл судебную тяжбу против автора романов о Джеймсе Бонде Яна Флеминга и получил право сделать собственный фильм о том же герое. Из-за непрекращающихся тяжб о правах на книгу Флеминга, режиссеру фильма Ирвину Кершнеру в перерывах между съемками приходилось ездить в суд. В 1997 году студия MGM приобрела права у компании Talia Films на фильм «Никогда не зарекайся» за $ 15,000,000. Такова вкратце история.

В данном фильме Шон Коннери согласился спустя восемнадцать лет сыграть практически в ту же «смертельную игру» с Блофелдом, зловещим властителем СПЕКТРа, желающим подчинить себе весь мир, как и в четвёртой серии «Шаровая молния». Коммерческий результат усилий режиссёра Эрвина Кершнера, который получил широкую известность после ленты «Империя наносит ответный удар», был неплохим, хотя и уступил показателям «Осьминожки» как в американском, так и в мировом прокате. Технические достижения и подводные съёмки — на должном уровне. В хорошей форме оказался и 53-летний исполнитель роли Джеймса Бонда. Шон Коннери всегда был самым строптивым Бондом. Не желая примеряться с участью актера одной роли, на которую с радостью согласились Пирс Броснан и Роджер Мур, актер уходил из сериала, возвращался, делал хит, и снова уходил. Когда место Бонда окончательно, казалось бы, занял Рожер Мур, в обход официальной бондиане, главному ее продюсеру А. Брокколи и миллионам зрителей, уже привыкших к Муру и отвыкших видеть в роли Бонда Коннери, режиссер Ирвин Кершнер, сильно рискуя, параллельно с официальной «Осьминожкой», снимает свою версию похождений агента 007. Чудо — в фильме соглашается играть легендарный Шон Коннери!

Самое примечательное в этом фильме, что после многолетнего перерыва Бонд возвращается изрядно постаревшим, потрепанным, лишившимся былого лоска. Режиссер и актер не побоялись показать предпенсионного Бонда, уже не делающего попыток идти в ногу со временем, седого, морщинистого, уязвимого, постепенно отпихиваемого начальниками разведки от крупных дел, стоящего в шаге от карьеры штатного консультанта и инструктора. Конечно, Джеймс Бонд без боя не уйдет, и даст последний решительный бой, перед тем, как устроиться с теперь уже постоянной подружкой где-нибудь на берегу океана и попивать коктейли, изредка выезжая на разные учения и консультации.

Старый Бонд — лучше новых двух! Ни у одного другого Бонда за внешне таким потрепанным видом не было такого обаяния и шарма, как у этого старика. Куда там гламурному, прилизанному Броснану! Ни одного Бонда так не красили морщины и седина, никому так не шло отвязное, решительное геройство, за которым стоит жгучее нежелание признавать победы, одерживаемые возрастом и временем. Никому так не шли бесконечные короткие интрижки, ведь здесь за этими интрижками стоит желание доказать свою мужскую состоятельность. И, конечно, непревзойденная, постоянная ирония Шона Коннери, неустанное подтрунивание над самим собой, которое ему так идет в этом образе, делает фильм не таким насуплено серьезным, как некоторые серии про Бонда, но и не превращает в комедию.

Ирвин Кершнер, отлично знающий, что такое боевик и налету схватывающий стиль предшественников (стоит вспомнить, хотя бы «Робокопа-2»), представляет увлекательную смесь традиционного крепыша-Бонда с гонками, драками, применением разных гаджетов, супергениальными злодеями и роскошными красотками с почти трогательным прощанием со зрителем уходящего на покой героя, любимого миллиардами.

Конечно, Коннери сразу располагает к себе зрителей. Несмотря на всю его привлекательность и силу, иногда Бонд выглядит растерянным и неловким. Коннери находит много деталей, как правило, не свойственных другим Бондам, и за героем начинает проглядывать характер — живой, добрый, веселый. Именно почему-то таким рисуется Джеймс Бонд в воображении. Даже его «лицензия на убийство» не делает из него человека-оружие, уж больно обаятельным и человечным получился герой у Коннери.

Рядом с Бондом всегда есть суперзлодеи и супердевушки. Как это было модно в 60-х, (да и сейчас от этого не отказались), на роли злодеев пригласили талантливых европейцев Клауса Брандауэра и Макса фон Сюдова. Отвратительная скользкая физиономия австрияка Брандауэра отсылает к типичным фрицам, действовавшим в куче антифашистских фильмов и у нас, и на Западе, а точеный, нордический швед фон Сюдов, традиционно поиграл голосом и харизмой, в роли сверхзлодея. С девушками Бонда тоже все в порядке. Актрисы, как правило, готовы на все, чтобы стать девушкой Бонда в очередном приключении агента. Роли с точки зрения лицедейства просто элементарные, но признание красоты, сексуальности, которое автоматически следует из роли девушки Бонда тоже дорогого стоит. Урсула Андресс, Мод Эдамс, Таня Робертс, Хелли Берри — все стали признанными секс-символами своего поколения, список можно продолжать. В этом списке и Ким Бэссинджер, которая, по сравнению с другими девушками Бонда, оказалась довольно скромной и не столь боевитой, но зато нежной и романтичной. Необыкновенно хороша роскошная злодейка Барбара Каррера, жестокая, сексуальная, холодная стерва, исходящая от нее и заставляющая вибрировать воздух возбуждающая опасность лучше, чем спокойная и воздушная Бэссинджер.

Нельзя забывать и о великолепном Роуэне Аткинсоне, который первый и последний раз появился в Бондиане, сыграв маленькую, но очень смешную роль. Впрочем, за то, что над ним Бонд так жестоко пошутил в этом фильме, Аткинсон ответил сторицей — спустя 20 лет он поиздевался уже над самим Бондом, сыграв пародию на него в «Джонни Инглише».

В результате, вышедший почти одновременно с официальным «Осьминожкой», фильм никак не подорвал авторитета Бонда. Лента отличается увлекательностью рассказа и довольно крепко сбита. Кершнеру и Коннери удалось поставить красивый завершающий аккорд в классической приключенческой симфонии о бондиаде Шона Коннери.

Интересные факты:

Молодой Стивен Сигал работал на картине в качестве инструктора по восточным единоборствам. Тренируя Шона Коннери для картины, он сломал ему запястье.

Сохранив верность киносериалу MGM, композитор Джон Барри отказался сочинять музыку для этого фильма.

Это единственный «бондовский» боевик, в котором нет «фирменного» эпизода, предшествующего начальным титрам.

Трюк с лошадью, прыгающей со скалы, вызвал протест со стороны защитников прав животных. С тех пор в кино получили распространение специальные упоминания о том, что во время съемок животные не пострадали.

В финальных титрах приносится благодарность некоему А. К. Она относится к Аднану Кашогги, торговцу оружием из Саудовской Аравии, который разрешил проводить съемки фильма на борту его шикарной яхты «Набила». Позднее Кашогги продал это судно миллиардеру Дональду Трампу, который переименовал яхту в «Принцессу Трамп». В настоящее время она принадлежит принцу Саудовской Аравии.

Это был первый фильм о Джеймсе Бонде, где Феликс Лайтер - афроамериканец.

В 2005 году Коннери озвучил агента 007 в видеоигре «James Bond 007: From Russia With Love», сделанной по мотивам фильма «Из России с любовью». Герой игры Джеймс Бонд - точная копия Шона Коннери в знаменитом фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Отель «Эль Рояль» когда-то процветал и собирал лучших гостей: политиков, звезд, миллионеров. Потом он потерял игровую лицензию — и вот теперь стоит, забытый и роскошный, на границе двух штатов - Невады и Калифорнии. Однажды днём перед грозой в сонный пустующий отель один за другим съезжаются мутноватые постояльцы: коммивояжёр, певичка, священник и наглая хиппи. Никто ни с кем не знаком, но пересечения удивительным образом срывают с них невинные маски.

Дрю Годдард, режиссер комедийного слэшера «Хижина в лесу» в этот раз решил попробовать себя в жанре криминального детектива, собрав еще более звездный актерский состав. Получилось стильно, смешно и масштабнее дебюта. Но — с некоторыми оговорками.

Дрю Годдард мастер игры с жанрами. Его дебютная работа «Хижина в лесу» была прямо как та самая хижина: пугающая снаружи, таинственная изнутри и еще более мистическая в сердцевине. Всему этому аккомпанировали комичные персонажи, которые разряжали происходящее — так что даже фарсовая развязка в итоге не казалась такой уж и странной, а, наоборот, приносила удовлетворение. У фильма была только одна проблема — он выглядел несерьезно и, скорее, походил на Б-муви, которым маскировался потенциал режиссера к более массивным проектам. Каким и стал «Ничего хорошего в отеле Эль Рояль». Фильм также отлично скрещивает различные стили, разве что в этот раз на место слэшера пришел детектив, а женские визги сменились философскими диалогами. Правда, местами уж слишком натужными.

«Эль Рояль» начинается в духе «10 негритят» — группа незнакомцев прибывает в заброшенный отель, где со временем начинает что-то происходить. Нет, мистики и хоррора здесь ждать не стоит — лишь криминал да светские беседы, перерастающие в (веселые!) перестрелки. Но это потом — в начале же нас знакомят с постояльцами, среди которых темнокожая певица (Синтиа Эриво), священник (Джефф Бриджес), стервозная хиппи (Дакота Джонсон) и болтливый продавец пылесосов (Джон Хэмм). Вдобавок к гостям есть еще молодой консьерж-героинщик и заложница хиппи, а через пару часов к ним вовсе присоединится лидер религиозной секты (Крис Хемсворт).

В такой компании мы проводим почти два с половиной часа. Конечно, у каждого персонажа есть свои секреты, которые нам, предположительно, нужно выведать. Только вот делать этого не приходится — «Эль Рояль» сам раскрывает карты, так и не давая зрителю разыграть свои догадки.

У стиля Дрю Годдарда есть одна особенность — он очень любит наблюдать за своими героями. Но не как режиссер, а с точки зрения ребенка, который играет с кукольным домиком — управляет судьбами игрушек, заведомо зная, в какой комнате принцесса, а в какой спит дракон.

В начале «Хижины в лесу» у этого домика выявляется второе дно, которое нам не стесняются показывать — причем не намеками, а прямо в лоб. Зритель превращается в одного из тех лабораторных клерков в фильме, которые делают ставки и смотрят на убийства главных героев как на реалити-шоу. В комедийном слэшере примерить такую роль было как минимум весело: ведь где как не в подростковом хорроре предсказывать кого убьют первым или пытаться угадать, с кем переспит тот или иной персонаж — а тут еще и сам фильм потакает нашим желаниям.

В «Эль Рояле» Дрю Годдард снова использует этот прием — выводит зрителя за кулисы, предлагая взглянуть на события со стороны. Только вот в детективном фильме это работает уже не так эффектно — потому что здесь требуется участие.

Как и в «Хижине», в новой ленте снова расставлены прозрачные зеркала, через которые мы наблюдаем за номерами постояльцев и подслушиваем их разговоры («Эль Рояль» оказывается этаким «отелем для извращенцев»). Так в первые же минуты выясняется вся подноготная героев — их цели прибытия в отель и прочие секреты. Из-за этого теряется та самая «магия незнания» — рукава вывернуты, а нам остается только два часа наблюдать за тем, как персонажи медленно вытягивает из них уже известные козыри.

Фильм еще и делится на главы, в каждой размусоливая бэкграунды персонажей, параллельно вплетая их и в без того запутанное повествование. Запутанное не потому, что лента кишит сложными сценарными ходами, а просто «Эль Рояль» слишком мудрит с таймлайнами и подачей своего сюжета. Это не гениальные твисты, напичканные подтекстами, но графоманская попытка выдать филлеры за нечто важное и необходимое.

В «Эль Рояле» все события происходят одновременно, в течении суток. Вот нам показали одну сцену, затем другую, происходящую во время предыдущей, затем третью, и в итоге все сводится к единой вытекающей. Такой формат выглядит нагружено, хотя местами впечатляет — хотя бы тем, как Годдард смог выжать из простенького сюжета отлично сыгранную, нелинейную историю, наполненную таким саспенсом, что его можно потрогать дрожащими руками.

Режиссер взял фабулу «несколько таинственных гостей в замкнутом пространстве» и обособил ее кучей совершенно лишних приемов, будто бы хвастаясь своим мастерством «закрутить там, где это не нужно». Причем сделал это Годдард чисто внешне — сплошной визуальной мишурой, а не, например, диалогами, как в тарантиновской «Омерзительной восьмерке», чьей сценарной остротой можно было бы наслаждаться даже больше трех заданных часов.

Единственная отдушина «Эль Рояля» — периодический экшен, противоречащий всему стилю картины. Когда дело доходит до перестрелок, герои сразу же стреляют — без клишированных разговоров и промедлений. Чего, к сожалению, навалом оставили в других двух часах фильма.

Дрю Годдард бросился в крайность — после лайтового хоррора взялся за весомое кино, в котором перемудрил даже самого себя. Почти два с половиной часа плотно укомплектованы убийствами, внезапностями, музыкальными, саспенсовыми и музыкально-саспенсовыми (и такое есть, да) номерами, актерскими мастер-классами и тому подобными вещами, которые все мы любим. Безусловно, «Эль Рояль» выглядит стильно, тут есть несколько оригинальных шуток, а актеры (даже печально известная после «Оттенков» Дакота Джонсон) отыгрывают бесподобно. Но фильму банально не хватает лаконичности — золотой середины между несерьезностью «Хижины» и тем философским грузом, на который замахнулся «Эль Рояль». Возможно, в своем следующем проекте Годдард ее найдет — а пока есть лишь забавный слэшер и простенькое криминальное кино, которое пытается быть сложным.

Интересные факты:

Прообразом отеля в фильме послужил знаменитый Cal Neva Resort & Casino, которым когда-то владел Фрэнк Синатра (1915-1998).

Надеясь избежать утечек в прессу, режиссёр будущего фильма Дрю Годдард показывал его сценарий только в самых верхних эшелонах кинокомпаний. Он приходил к кинобоссам с планшетом, давал прочесть сценарий на экране и, получив отказ, уходил.